대부 3부 : 역사상 가장 악령화된 속편?

마피아 3부작전은 오래전부터 비난받아온 폐막장으로 막을 내렸다. 그러나 30년 후 새로운 재검증이 발표됨에 따라 캐린 제임스는 재평가를 받을 만하다고 말한다.

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대부 3부작의 마지막 부분은 예술적 재난으로 여겨지기 때문에, 대부 2부(1974년)에 이어 16년간 영화 제작법을 잊었다고 생각할 것이다. 제3부의 가장 유명한 대화인 알 파치노는 나이 든 마피아 돈 콜레오네(Michael Corleone)가 "내가 외출한 줄 알았을 때 그들이 나를 다시 끌어넣는다"고 으르렁대면서 쉽게 웃음거리가 되었다.

그러나 개봉한 지 30년이 지난 지금 대부 3세는 그 끔찍한 명성으로부터 구해야 할 때다. 파치노의 웅변적이고 불꽃 튀는 중앙연주는 그 자체로 미니마스터피스인 여러 브라부라 세트피스가 뒷받침한다. 초창기 대부영화의 의도적인 울림으로 가족 파티에서 노래와 춤, 산 겐나로 거리 축제 중 과감한 살인, 시칠리아 오페라 하우스 계단의 비극이 펼쳐진다.

이 영화의 혼란스러운 주요 줄거리에서, 마이클은 바티칸을 다루는 일에 얽히게 된다. Alamy)

코폴라가 새로 복원, 다시 편집, 개명하지 않았음에도 불구하고, 사후판단만으로도 이 영화가 얼마나 심각하게 저평가되어 왔는지 알 수 있을 것이다. 이 영화에는 마리오 푸조의 대부 코다라는 제목이 붙었다. 마이클 콜레온의 죽음 그것을 코다라고 부르는 것은 초기 변태와의 연관성을 강조하고 심지어 그것의 작은 키를 암시한다. 그리고 '죽음'이라는 단어는 비록 그 말의 의미가 처음 나타나는 것보다 더 가늘지만 그 어두운 필연성을 나타낸다.

12분 단축되고, 몇 개의 주요 에피소드를 재구성하고, 몇 개의 사소한 장면들을 없애고, 여기 저기 선을 그린다. 그러나 결말이 바뀔 때까지, 그것은 근본적으로 같은 영화인데, 부분적으로는 전체보다는 낫다. 20세기 가장 웅장하고 영향력 있는 영화들 중 하나인 대부(1972년)나 속편의 업적에 근접하기에는 너무 결함이 많다. 그들은 그들의 언어에서 이민과 상향 이동에 대한 그들의 전형적인 미국 이야기에 이르기까지 문화를 침투해 왔다. 그러나 이 신판은 코폴라의 서사시적 비전을 구체화하여, 코플레오네 이야기가 언제나 마이클의 이야기였는지를 밝혀내는데, 이는 죄의식과 구원의 깊이 있는 도덕적 설화였다. 그는 우연히 조폭 두목이었다.

나에게 있어 미국의 비극인 대부의 비극은 마이클 콜레온 – 프랜시스 포드 코폴라에 관한 것이다.

코폴라는 다른 사람들이 혼란스러워 할 때에도 3부작의 시력에 대해 항상 명쾌했다. 그는 2001년 개봉한 영화 3편의 DVD에 실린 엑스트라에서 "미국의 비극인 대부의 비극은 나에게 마이클 콜레오네에 관한 것"이라고 말한다. 그는 1990년에 마이클 콜레온의 죽음이 타이틀이 되기를 원했지만, 스튜디오인 파라마운트는 그렇지 않았다. 이 영화의 첫 리셉션은 지금 우리가 추측하는 것처럼 해고나 공포가 아니라 실망으로 측정되었다. 로저 에버트는 실제로 그것을 좋아했다. Pauline Kael은 그것을 사랑하거나 싫어하지 않고, 시들어서 잘난 체하는 평가를 내놓았다. "공공의 굴욕은 아닐 것 같소." 이전 영화들의 유산 때문에 기대가 컸지만, 3부에서는 절박함과 매진이라는 냄새가 풍겨왔기 때문에 기대는 낮았다. 코폴라는 수년 동안 또 다른 대부를 만드는 것에 저항해왔고, 그 후 (마리오 푸조와 함께) 각본을 쓰고, 크리스마스의 개봉을 맞추기 위해 서둘러 편집했다. 이 영화는 최우수 작품상과 감독상을 포함하여 7개의 오스카상 후보에 올랐다. 수십 년간 명성이 떨어진 영화의 기묘한 사례다.

왜 그 영화가 오해받고 있는 이유

그때나 지금이나 시리즈는 크게 오해를 받아왔다. 코폴라나 마틴 스콜세지와 같은 범죄 영화들은 너무 유혹적이어서 관객들은 원시 권력의 사랑과 도둑들 사이의 명예라는 개념을 매료시킨 것으로 그들을 받아들였다. 하지만 마피아 친화적인 표면 아래에서는, 그들은 더 열성적인 등장인물들이 파악하지 못하는 윤리적 테마를 바탕으로 만들어졌다. 대부인 코다는 당신이 영혼을 뒤질 준비가 되었을 때 범죄는 정말로 이득이 되지 않는다고 말한다. 젊은 마이클은 제1대부(大夫)에서 살인과 범죄라는 생각에 몸부림친다. 그의 결정의 결과는 대부2의 사건 발생 20년 후인 1979년에 일어난 제3부의 중심이다. 뉴욕에 사는 억만장자인 마이클은 자신의 사업을 합법화했고, 특히 자신을 배신한 동생 프레도를 살해하라고 명령하면서, 너무나 많은 범죄에 대한 죄책감과 씨름해야 한다.

이 영화에는 아직 아무리 편집해도 바꿀 수 없는 문제들이 남아 있다. 불필요하게 혼란스러운 주요 줄거리에서 마이클은 인터내셔널 모빌리어라고 불리는 유럽 대기업을 인수하려고 한다. 바티칸 주식을 매입함으로써 그는 부패한 바티칸 은행을 구제할 것이다. 이 이야기의 가족 부분은 마이클의 조카인 빈센트 맨시니, 그의 동생 소니의 사생아에 관한 것이다. Andy Garcia는 당신이 바랄 수 있는 만큼 훌륭한 빈센트야, 잘생기고, 허세부리고, 가장자리에서 거칠고, 스크린에서 역동적이고. 그러나 그의 성격은 결코 말이 되지 않는다. 빈센트는 아버지의 폭발적인 성질과 폭력에 대한 욕구를 가지고 있지만, 어쩐지 그다지 밝지 않은 깡패에서 몇 달 만에 빈틈없고 통제된 범죄 전략가로 변한다. 그의 변화는 젊은 마이클을 제1대부대에서 이상주의자에서 살인자로 몰아가는 몰입적이고 체계적인 성격 궤적과는 거리가 멀다.

이 영화의 가장 혹평받는 요소는 항상 마이클의 딸 메리 역을 맡은 소피아 코폴라의 연기였다. Alamy)

그리고 이 영화의 가장 혹독하게 비판적인 요소는 다른 사람들이 기억하는 것보다 나을 것이 없다. 마이클의 딸 메리를 연기할 예정이었던 위노나 라이더는 촬영 시작 몇 주 전에 하차했고, 코폴라의 10대 딸 소피아에 의해 무표정한 족벌주의로 대체되었다. 오늘날 우리는 소피아 코폴라를 훌륭한 감독으로 알고 있지만, 그녀의 아마추어적인 연기로 인해 왜 그녀가 대부 3세 농담의 또 다른 표적이 되었는지, 특히 메리와 사촌 빈센트 사이의 의도치 않게 어색하고 열정 없는 로맨스에 대해서는 쉽게 알 수 있다. 코폴라는 실제로 새 버전에서 소피아의 대사를 몇 개 찍었다.

그는 다시 편집된 영화의 시작 부분에서 큰 변화를 일으키며 사랑스러운 원작의 시작을 지운다. 2부 타호 호수의 버려진 가정집 모습을 보여주며 일렉트로닉 톤을 설정했고, 프레도의 죽음에 대한 플래시백도 포함하고, 니노로타의 익숙한 사운드트랙 음악은 과거를 환기시킨다. 이 새로운 버전은 처음에는 영화 후반부에 배치되었던 장면인 바티칸을 위해 마이클의 도움을 간청하는 중복된 대주교로부터 시작된다. 그 변화는 재정 계획을 더 명확하게 하지 않고 강조한다.    

신나는 출발

하지만 이 영화는 곧 진실되고 신나는 시작과 함께 시작된다. 여러 세대의 콜레오네스들이 친구, 사업 동료들과 함께 마이클을 축하하는 파티에 모인다. 그의 누이인 코니는 이탈리아 노래를 부르고, 그늘져 보이는 방문객들은 그의 사무실에서 마이클에게 경의를 표한다. 그는 지금 털이 뻣뻣한 회색 머리에 주름진 얼굴을 하고 있으며, 권위주의적인 힘으로 가족과 사업을 통제하고 있다. 사치스러운 30분 순서는 <대부>의 시작에 코니의 결혼식과 대부2를 시작한 타호 호수에서의 첫 성찬식 파티를 반향한다. 마이클의 사무실은 심지어 비토 콜레오네와 같은 말론 브란도가 방문객을 맞이했을 때 우리가 초대 대부부의 사무실에서 보았던 것과 같은 블라인드 사이로 빛이 비스듬히 비치고 있다. 전편에서 이러한 콜백은 공명을 더하는 동시에 상황이 어떻게 변했는지를 통렬하게 드러낸다.  마이클은 비토가 없었던 방식으로 양심에 부담을 느끼고 있다. "나는 사과하지 않는다."라고 비토는 대부의 말미에 가까이 있는 마이클에게 말하면서 가족을 구하려고 했기 때문에 자신의 만행을 정당화한다. 대부 3세는 마이클의 속죄의 필요성에 대한 모든 것이다.    

알 파치노의 연주는 조롱의 대상이 되었는지도 모르지만, 그는 자신이 무엇을 하고 있는지 알고 있다.

파티 장면은 모든 인물들을 최신 상태로 만들어내기 때문에 쉽게 흐른다. 다이앤 키튼은 마이클의 전처 케이만큼 재주가 뛰어나며, 그의 아들 토니가 오페라 가수로 활동할 수 있도록 그와 함께 애원한다. 케이가 오싹할 수도 있어. "토니는 네가 프레도를 죽였다는 것을 알고 있어,"라고 그녀는 마이클에게 경고한다. 그러나 시칠리아에서 눈물겨운 티테테를 하는 후기 장면에서 보듯이 파치노와 키튼의 장면은 고통스럽게 현실로 만든다.

탈리아 샤이어가 연기한 화려한 날카로움과 재치로 연기한 코니는 맥베스 부인으로 변신했다. 마피아 공주는 결코 물건을 운영할 수 없지만, 그들은 끈을 당길 수 있다. 빈센트에게 무자비하게 말하는 사람은 코니야, "이 집안에서 우리 아버지의 힘을 가진 사람은 너뿐이야. 마이클에게 무슨 일이 생기면 반격해 주길 바라오." 그녀는 적임자에게 물었다.

이 영화는 마이클이 히트맨들에 의해 쫓기는 오페라에서 마지막 비극적인 순서로 전개된다(크레디트: Alamy)

빈센트는 많은 세트피스의 중심이다. 애틀랜틱 시티에서 열리는 마피아 회의 도중 마이클이 범죄 사업에서 손을 뗐다고 발표하자 헬리콥터가 창문으로 다가가 대부분 사살한다. 빈센트는 주 타깃인 마이클을 안전한 곳으로 몰아간다. 완벽하게 조율된 장면에서 음모와 빠른 불똥이 본질을 흐리게 할 수도 있다. 마이클은 그의 과거를 벗어날 수 없다. 그 공격은 그의 외침을 유발한다: "내가 외출한 줄 알았을 때.." 파치노의 연기는 조롱거리가 되었겠지만, 그는 자신이 무엇을 하고 있는지 알고 있다. 그는 어떤 장면에서는 너무 생뚱맞고 화가 나서 극성스럽지만, 폭발하는 그 순간들을 더 조용한 순간으로 조절한다. 스트레스로 인한 당뇨병이 그를 병원으로 보내면, 그는 망상 상태에서 프레도의 이름을 부른다. 파치노는 약해졌지만 권력에 집착하는 갈등의 마이클을 보여준다.

다시 편집된 피날레의 힘

토니의 오페라 데뷔를 위해 온 가족이 시칠리아로 가면 그 어조는 더욱 불길해지고 주제는 더욱 영적인 것이 된다. (여기에는 스포일러가 있지만, 스포일러에 대한 제한시간은 30년 만에 만료되었다.) 마이클은 시칠리아 마피아와 언모빌리아어 거래와 관련된 이유로 고심하지만, 그것은 그의 내면의 위기보다 덜 중요하다. 그는 추기경에게 구원을 받을 수 없다고 말하면서 눈물을 흘리며 자백을 한다. 그의 보호자 돈 토마시노가 마이클의 권력 투쟁의 또 다른 희생자가 되었을 때, 그는 관 옆에 앉아 신에게 "내 아이들의 목숨을 걸고 맹세하며, 나를 구원할 기회를 주겠다, 그리고 나는 더 이상 죄를 짓지 않을 것이다."라고 말한다. 이 버전에서 코폴라는 마이클이 왜 자신이 두렵고 사랑받지 못하냐고 묻는 대사를 없애 관객의 동정에 대한 그런 탄원을 없앤다. 마이클은 빈센트에게 가족의 통제권을 주지만, 빈센트가 계획할 복수심을 너무 잘 알고 있을 때, 그는 정말로 양심의 가책을 느낄까?

트럼프 시대는 대부의 언급으로 가득 차 있는데, 트럼프 자신은 CNN의 크리스 쿠오모를 프레도라고 부르며 정기적으로 공격한다.

이 복수는 세례와 살인이 겹치는 대부의 가장 유명한 에피소드 중 하나인 오페라의 정교하고 매혹적인 마지막 순서에서 시작된다. 그 첫 번째 순서는 마이클이 권좌에 오른 것에 관한 것이었다. 지금 그는 그 결과를 겪고 있다. 가족들이 무대에서 토니를 지켜보는 동안, 코폴라는 빈센트의 대원들이 점수를 정산하는 장면에서 춤을 춘다. 아름다운 나선형 계단에서 미끄러져 나오는 적을 쏜다. 또 다른 사람은 자신의 안경을 자신의 목에 찔러 경쟁자를 살해한다. 오페라에서, 암살자들은 계단에서 총격을 가하는 마이클을 쫓고 있고, 메리를 죽이는 총알이 그를 겨냥하고 있다. 그에게는 그것으로부터 돌아올 수 없고, 자신을 용서할 수 있는 방법이 없다.    

영화가 끝나면서, 코폴라는 훌륭한 편집 선택을 한다. 카메라가 여전히 황량함과 슬픔으로 가득 찬 얼굴 위에 클로즈업되어 자갈밭에 홀로 앉아 있는 나이든 마이클에게 원래의 결말이 몇 년 앞으로 번뜩였다. 그는 땅에 넘어져서, 분명히 죽었다.  작은 컷으로 코폴라는 그 장면의 의미를 변형시킨다. 그것은 이제 아직 살아 있는 마이클의 얼굴을 클로즈업하는 것으로 끝난다. 죄책감을 안고 사는 것이 그의 진정한 죽음, 영혼과 희망의 죽음이다. 코폴라는 마지막에 다음과 같은 문구를 덧붙인다: "시칠리아인들이 '센타니'를 원하면... 그것은 '장수를 위하여'라는 뜻이다... 시칠리아 사람은 절대 잊지 않아." Michael은 오랫동안 기억해야 할 운명이었다.

대부, 코다는 코폴라의 원래 어두운 시야를 회복시켜 주지만, 한 가지 요소가 코폴라가 오는 것을 볼 수 없었던 충격을 만들어낸다. 엔드 크레딧에 열거된 장소로는 헬리콥터 공격의 외관이 총살된 아틀란틱 시티의 트럼프 캐슬 카지노 리조트 등이 있다. 트럼프 시대는 대부 언급으로 가득했다. 도널드 트럼프가 풀프레도라는 헤드라인을 단 2018 애틀랜틱 매거진 기사를 비롯해 메인스팀 언론사 출신도 있다. 모두가 말하는 것처럼, 바보처럼, 난 똑똑해!"  마찬가지로 트위터 트롤들은 프레도스의 시신 사진에 도널드 트럼프 주니어의 머리를 붙이는 등 등장인물처럼 약하고 우왕좌왕하는 모습을 그리며 대통령의 서클과 다 큰 아이들을 프레도스라고 일상적으로 조롱하고 있다.  도널드 트럼프 자신도 CNN의 크리스 쿠오모 씨를 프레도라고 부르며 정기적으로 공격한다. 대부2세는 트럼프 대통령의 고문인 로저 스톤을 사법방해 혐의로 기소한 법정 문서에까지 나타나 스톤이 누군가에게 프랭키 펜탄젤리가 콜레오네 가족을 위해 은폐한 것처럼 자신을 보호해 달라고 부탁한 이메일을 인용했다. 오늘날 로케이션 크레딧은 트럼프 대통령 임기 말까지 코다처럼 상륙하며, 대부 영화가 잘못된 이유로 수용되었을 때에도 얼마나 영향력이 있었는지를 상기시켜준다.