완다비전: 마블의 몇 년 만에 가장 흥미로운 쇼

스티븐 켈리는 마블이 디즈니+에서 새롭게 선보이는 완다비전(WandaVision)은 한동안 슈퍼히어로 프랜차이즈의 '가장 이상하고 흥미로운 프로젝트'라고 썼다.

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어벤져스: Endgame의 경이적인 성공 이후, 지난 1년 정도는 마블 시네마틱 유니버스(MCU)의 전환기, 즉 한 시대가 다음 시대로 넘어가는 것을 나타내기로 되어 있었다. 그것은 영화 블랙 위도우의 개봉에 이어 주요 등장인물인 이터널스(안젤리나 졸리 주연)가 개봉했을 것이다. 반면 스트리밍 서비스에서 마블 스튜디오는 팔콘과 윈터솔리드와의 문화 지배 캠페인에 새로운 전선을 열었을 것이다.마블 TV 쇼의 새로운 범위를 시작하라. 하지만 물론 그런 일은 일어나지 않았다. 그리고 이제 – 다양한 Covid-19 촬영 합병증 덕분에 – 디즈니+에서 첫 번째 마블 쇼는 수년 만에 MCU에서 나온 가장 이상하고 흥미로운 프로젝트인 완다비전의 상대적인 큐리오가 될 것이다.

캡틴 마블 작가인 맷 샤크먼이 TV 베테랑인 맷 샤크만의 연출을 받아 만든 이 쇼는 적어도 리뷰용으로 주어진 9개 에피소드 중 3개를 바탕으로 미국 시트콤 고전들에 대한 하나의 거대한 찬사라고 할 수 있다. 예를 들어 첫 회는 60년대 흑백 시트콤 딕 반 다이크 쇼의 스타일링으로 엘리자베스 올슨의 완다 막시모프(AKA 스칼렛 마녀)와 남편 비전(폴 베타니)의 괴상한 부부를 소개하며 스튜디오 관객과 4:3의 면모를 갖추었다. 그녀는 마법의 겉보기 능력을 가진 돌연변이인데, 그는 벽을 뚫고 날아갈 수 있는 능력을 가진 파괴할 수 없는 안드로이드다. 그리고 그들은 이제 막 이웃으로 이사했다!

첫 회는 시트콤의 전제를 거의 직설적으로 다룬다. 완다와 비전을 중심으로 고전적인 익살과 오해로 가득 찬, 후자의 보스(사랑하는 코믹 배우 프레드 멜러메드 역)가 저녁식사를 하러 온다는 사실을 잊은 줄거리가 설정돼 있다. 캐서린 한은 참견하기 좋아하는 이웃 아그네스로 경계선 공작연주를 펼친다. 아그네스는 완다에게 조언을 해주고 쇼를 훔친다. 어느 순간 50대 주부 복장을 한 완다는 에어브러시 와이어에 매달린 채 접시들을 주방에 띄운 뒤 비전에게 팬케이크, 바삭바삭한 해시 브라운, 베이컨, 계란, 갓 짜낸 오렌지 주스와 블랙 커피로 아침식사를 할 때 뭐라고 할지 간곡히 물었다. "나는 음식을 먹지 않아!"라고 그가 대답했는데, 이것은 싸구려 시트콤 원라이너의 파스티쉬였다.

두 번째 자극은 유머와 기이함 둘 다에서 쇼가 진정 느슨해지고 그 홈을 찾기 시작할 때다.

그것은 비록 여러분이 페니가 떨어지기를 기다리며 그 에피소드를 보내는 것을 멈출 수 있을 만큼 충분히 즉각적으로 웃기거나 날카롭지는 않지만, 50년대와 60년대 코미디의 가장 광범위한 형식과 관습의 매력적이고 인상적으로 충실한 오락이다. 결국, 클리셰가 가득한 건조한 시트콤에 대한 비교적 직선적인 경의를 표하는 것은 여전히 클리셰가 가득한 드라이 시트콤이다.

디즈니가 한 편이 아닌 두 편의 에피소드로 시리즈를 출시하는 것은 아마도 이 때문일 것이다. 1964년 판타지 시트콤 '헤어리스티드'에서 완다가 바지를 입고 애니메이션 타이틀 시퀀스를 펼치는 두 번째 주제가 바로 이 쇼가 유머와 괴상함에서 진정 느슨해지고 그 그루브를 찾기 시작하는 시점이다.

이 줄거리는 다시 한번 교외 시트콤의 주요 내용인데, 이 커플이 어떻게 이웃의 가장 인기 있고 강력한 여왕벌을 감동시킬 수 있을까? 물론 지역 장기자랑 대회의 마술쇼! 이 에피소드는 첫 번째 에피소드보다 훨씬 더 재미있고 - 매직쇼 자체로 두 번의 탄탄한 웃음거리가 있고 - 주인공들의 범위와 코믹한 재능을 보여주는 데 큰 역할을 한다.

특히 올슨은 타고난 재주가 있는 코믹 배우로 매너리즘과 라인 리딩의 선택으로 보는 재미가 쏠쏠하다. 한편 벳타니는 대부분 허우적대는 휴 로리 방식으로 역할을 한다. 종종 어색하고 어울리지 않는 것처럼 보일 수 있지만, 비전이 껌을 삼킨 후 취하게 되는 장면은 하이라이트인 햄미 재미다. 그러나 이것은 전적으로 비판적인 것은 아니다. 왜냐하면 그는 많은 것이 적절하지 않기 때문이다.

시리즈가 진행될수록 이런 현실이 금이 가기 시작한다는 당신의 인상도 그렇다.

만화책 팬들에게는 부부가 결혼해 정착하는 80년대 시리즈 비전과 교외에서 평범한 로봇 가족과 평범한 삶을 살기 위해 노력하는 톰 킹의 2016년 이야기 비전과 같은 이야기들에 분명한 뿌리를 두고 있다. 물론 마블 시네마틱 유니버스(Marvel Cinematic Universe)의 캐논 내에서 2018년 어벤져스에서 타노스에 의해 살해된 비전이 마지막으로 목격된 것은 예외였다. 인피니티 워. 그럼 어떻게 여기 살아있을 수 있지? 그리고 '여기까지'는 뭐가 있지?

이 질문들은 끊임없이 배경에서 똑딱거리는 질문들이며, 이 쇼의 가장 흥미롭고 초현실적인 순간들을 알려준다. 흑백 장미 덤불 속 번득이는 색채, 라디오에서 들려오는 신비한 메시지, 연재가 진행될수록 갑자기 이상하게 행동하는 이웃 – 이 현실이 갈라지기 시작한다는 당신의 인상도 그렇다.

특히 70년대 시트콤 '브래디 번치'의 컬러풀하고 화려한 미학 속으로 커플을 끌어들이는 3화에서는 더욱 그렇다. 스포일러가 두려워서인지 이곳 줄거리에 대해 말할 수 있는 것은 별로 없지만, 이 에피소드에는 트루먼 쇼에서 바로 찢어진 듯한 장면이 있다고 말해도 충분하다. 더 큰 미스터리가 어디로 가는지, 혹은 다음에 어떤 시트콤 시대를 재현할지 보는 것뿐만 아니라, 그들이 또 어떤 스릴 넘치는 창조적 위험을 감수할 수 있는지 알아내는 것 등 더 많은 것을 갈망하게 될 결말은 말할 것도 없다.

완다비전은 그들의 디즈니+ 쇼의 새로운 슬레이트를 출시한 마블의 첫 번째 선택은 아닐지 모르지만, 미래에 대한 흥분을 불러일으키기에는 확실히 그 이상이다.

★★★★☆