무엇이 궁극적인 영화의 사운드트랙을 만드는가?

이탈리아 작곡가 엔니오 모리코네가 91세의 나이로 세상을 떠난 후, 아르와 하이더는 악보가 어떻게 우리가 영화를 다시 생각하게 만들 수 있는지 탐구하고 쿵푸팬더를 포함한 몇몇 고전들을 골라낸다.

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The snaking rhythm and ripple of The Good, the Bad and the Ugly (1966); the pastoral atmospheres of Days of Heaven (1978); the icy tension of The Thing (1982); the elegiac beauty of Once Upon a Time in America (1984); the swelling heartstrings of Cinema Paradiso (1988)… the prolific film scores of Italian maestro Ennio Morricone not only elevate cl스크린의 진솔한 장면들; 그것들은 그들 너머, 서라운드 사운드 속에서 우리와 함께 사는 것처럼 보인다. 91세인 이번 주 모리코네의 사망 소식은 특별한 감정적 무게를 지니고 있으며, 그의 레퍼토리 (약 500점)는 매우 방대했고, 수많은 청취자들과의 연관성도 매우 깊다. 2019년 책 '엔니오 모리코네: 그는 "대부분 사람들은 잠재의식적인 제안으로 영화를 통해 음악을 경험한다"고 말했다. 다시 말해, 음악은 보이지 않는 것을 보여주고, 대화에 대항하거나, 심지어 이미지가 드러나지 않는 이야기를 들려준다. 정말 훌륭한 영화 사운드 트랙을 만드는 것은 영원한 질문일 수도 있다 – 그러나 Morricone은 우리에게 많은 장르를 넘나들며 시대를 초월한 반응을 남겼다.

영국 작곡가, 극작가, 방송인 닐 브랜드는 찬사를 받은 BBC 시리즈 "사운드 오브 시네마: 영화를 만든 음악. 그것은 Brand의 어린 시절 영화에 대한 열정에서 비롯된 주제다: "나는 영화관에 가서 특별한 음악이 쏟아져 나오는 이 거대한 테크니컬러를 볼 것이다… 집에 돌아와서, 음악이 아직도 내 마음속에서 째깍거리고 있다면, 나는 피아노 앞에 앉아 그것을 찾아내고, 어떻게 화음이 작동하는지 알아내고 싶을 것이다."라고 그는 회상한다. 위대한 영화음악은 익숙한 멜로디가 드러나도 그 마법을 어떻게든 간직하고 있다.

모리코네는 아들 안드레아와 함께 시네마 파라디소의 악보를 작곡했다. 이 둘은 바프타에서 최우수 오리지널 영화음악상을 받았다. 레스 필름 아리아네)

브랜드는 "나는 우리 모두가 음악적 수용체라고 생각한다"고 말했다. 그는 "고대의 DNA에 그런 점이 있고, 영화음악이 언어와 지적 사고보다 더 깊은 수준에서 작용하고 있기 때문에 어쩌면 그 수준에서 우리 모두를 강타하고 있는지도 모른다"고 말했다. 우습게도 그런 얘기를 한다는 것은 인정한다는 뜻이지만 그 힘을 바꾸지는 않는다."

단편적으로라도 찬란한 영화 점수에 대한 보편적인 상대성이 있다. 모리코네는 서양의 소리를 정의한 공로를 인정받고 있다. 한편 미국의 작곡가 존 윌리엄스는 스타워즈와 슈퍼맨 사가스, ET 등을 건너 다른 세계의 모험을 소환한다. 브랜드는 바쁜 영화 상영을 떠나는 '제3의 만남'(1977년)을 추억할 때 윌리엄스의 5음 UFO 동기화 모티브가 생각난다. "우리가 걸어나올 때 군중 속에 있던 모든 사람이 하늘을 올려다보았다"고 브랜드는 말했다. "갑자기 우리는 그런 일이 가능한 세상에 있었다. 나는 현실 세계가 영화와 같기를 바랬고… 음악은 그런 일을 할 수 있게 해줄 것이다.

스티븐 스필버그 감독은 어린 시절 아버지와 함께 유성우를 본 후 '제3의 만남'을 만드는 데 영감을 받았다(크레디트: EMI 필름스)

우리의 현대적인 시청 습관(홈 스트리밍; 모바일 다운로드)은 고전 영화관 경험의 몰입적이고 공동체의 질을 제대로 재현할 수 없다; 고전 영화 음악 또한 언제나 모방 악보를 낳게 한다. 브랜드 노트처럼 "모든 슈퍼히어로 영화가 도시를 가로지르는 어둡고 음침한 팬에서 시작된 것처럼 느껴지던 시절이 있었다.d 영원히 거기에 머물기만 했던 낮은 음표." 그러나 그는 와일드카드 창의성은 여러 세대에 걸쳐 강력한 하이라이트로 입증되었다고 덧붙였다. 브랜드는 "모리카네를 돋보이게 한 것은 모리코네의 독불장군이었다"고 주장한다. "다른 골든 에이지 영화 작곡가들 중 누구도 그들의 음악에 휘파람과 손잡이, 채찍을 사용할 가능성은 없었다. 그리고 여기 <좋은 놈, 나쁜 놈, 못생긴 놈>에 나오는 것은 영화음악의 일부였다. 이제 영화관에 가서 정말 놀라운 말을 들으면 정말 신선한 공기의 숨결이다.

그는 "모리카오네는 인기 있는 대중영합주의 작곡가치고는 정말 흥미로운 혼합물이라고 생각한다. 60년대 초반 그의 첫 작품은 팝이었고, 매우 멜로디했지만, 기이하지만 멋진 소리들이 그 안에 들어 있었다. 그가 함께 어울렸던 지적으로 엄격한 군중들 중 하나인 일 그루포(Il Gruppo)는 이상한 질감을 이용해 아방가르드 즉흥 재즈를 만드는 이탈리아 작곡가 그룹이다."

세르히오 레오네는 베르나르도 베르톨루치, 다리오 아르젠토와 함께 원스 어폰 어 타임의 각본을 공동 집필했다(크레디트: 파라마운트 픽처스).

모리코네는 얼마나 훌륭한 영화음악이 세련되지만 예측할 수 없이 장난기가 넘칠 수 있는지를 보여주는 대표적인 사례다. 그의 다양한 주제에는 극도의 가슴아픈 원스 어폰 어 타임 인 서양의 시간(1968), 변덕스러운 '재미는 아름답다'(Carlo Verdone의 1980년 코미디), 혹은 사과할 수 없을 정도로 로맨틱한 1971년 작 '치마이'(이후 그 자체로 히트 싱글이 되었다) 등, 억누를 수 없는 수많은 멜로들이 등장한다. 그는 그 팝 감성을 잃지 않았고, 미나와 주체로부터 펫샵 보이즈까지 그의 경력 내내 차트 아티스트들과 함께 일했다.

모리코네의 영화 성적은 또한 눈에 잘 띄는 갈고리와 함께 심오한 공명을 불러온다. BBC 라디오 4에 녹음된 2008년 인터뷰에서 그는 크리스토퍼 프레이링에게 "내가 영화 작곡가로 찾는 것은 영화 속의 밑바탕에 깔린 이야기"라며 "이미지나 대화를 통해 말할 수 없는 이야기"라고 말했다. 브랜드는 "서양의 원스 어폰 어 타임 같은 영화와 미국의 원스 어폰 어 타임 같은 영화들은 캐릭터화와 줄거리 모두에 실용적이고 냉철한 접근을 했을지 모르지만, 모리코네의 음악은 이런 믿을 수 없는 감정적 깊이를 주었다"고 말했다. <달러의 주먹>(1964)에서 클린트 이스트우드는 25줄 정도밖에 되지 않지만, 다음 총격전을 향해 출발하면서 연주되는 음악은 그를 역대 위대한 영웅들의 판테온에 빠뜨린다. 너는 그를 걱정한다; 음악은 그의 과거에 어떤 일이 일어났다는 것을 암시한다. 그것은 그에게 많은 상처를 주었다. 그는 무법천지의 정의를 실현하기 위해 이 단독 탐구에 나서야 한다. 반면에 줄거리에서는 돈 때문에 그러는 거야!"

'달러의 주먹'은 헨리 폰다, 찰스 브론슨 등 배우들이 거절한 후 클린트 이스트우드가 첫 주연으로 출연했다. 콘스탄틴 필름)

가장 위대한 영화 음악들 중 일부는 작곡가와 영화제작자 사이의 친밀감에 의해 힘을 얻었다. 고전적인 창조적 파트너십에는 버나드 헤르만과 알프레드 히치콕이 포함된다. 니노 로타와 이탈리아의 헤비급 선수인 페데리코 펠리니와 루치노 비스코티(로타는 프란시스 포드 코폴라의 대부로도 전설적인 악보를 썼다), 힌디 영화음악의 아이콘인 RD 버먼은 감독/프로듀서/작가 나시르 후세인(1973년 영향력 있는 야돈 키 바아라트)과 함께 출연했다. 최근 두드러진 콜라보레이션은 셀린 시암마(현대 청춘 드라마와 2019년 시대 불타는 부인의 초상화)를 위한 프랑스 전자 아티스트 파라원의 화려한 스코어였다.

불타는 부인의 초상화는 점수가 없지만 파라원은 중앙 장면을 위해 모닥불 주위에서 연주되는 잊혀지지 않는 합창음악을 작곡했다(Credit: 백합 영화)

Morricone famously worked closely with the likes of Sergio Leone (who would often shoot or extend scenes, based on Morricone’s music) and Giuseppe Tornatore; his connection with Quentin Tarantino (on the Oscar-winning soundtrack for 2015’s The Hateful Eight) may have been more fractious, but Tarantino was undeniably a Morricone fanboy (citing him a모리코네는 2016년 <The Independent 8>의 작곡에 대해 <The Independent> 신문에서 "그가 가장 좋아하는 작곡가"라고 말했으며, 모리코네 자신은 그의 독특한 스타일을 다른 접근법과 계속 섞었다"고 말했다. "나에게는 이 영화가 서양 영화가 아니라는 사실을 다시 한 번 강조하고 싶었다.")

한스 짐머가 하는 일을 정말 '이거'하고 싶다면 쿵푸팬더 – 닐 브랜드에 가보십시오.

2004년 그녀의 책 "Music In Film: Soundtracks And Synergy"에서 문화학자인 Pauline Reay는 음악이 어떻게 역사적으로 영화를 홍보하기 위해 사용되어 왔는지를 탐구한다. (모든 것은 1908년 프랑스 영화 L'Assinat duc deu Deeks에 대한 카미유 생상인의 원래 악보로 거슬러 올라간다.) 오늘날, 우리는 디지털 도서관에서부터 고전적인 악보(Blaxploation, 애니메이션, 공포 등)의 우거진 비닐 리스에 이르기까지 그 어느 때보다도 더 풍부한 영화 사운드 트랙을 접할 수 있으며, 브랜드가 지적하듯이, 영화 음악 팬들은 다세대적이고 점점 더 잘 알고 있다. 그는 현대 가족영화가 가장 흥미롭고 모험적인 점수를 많이 받는다고 주장한다. 그는 "한스 짐머가 하는 일을 정말 '가져가고 싶다'고 한다면 쿵푸팬더나 랑고를 찾아가 보라"고 주장한다. 그는 "존 파웰의 '용을 훈련시키는 방법' 영화와 랜디 뉴먼의 '토이 스토리' 사운드트랙 작품도 있다"면서 "장르의 진정한 기쁨과 즐거움, 그리고 그 모든 것에 대한 내 사랑을 다시 불러일으켰던 엄청난 관대함이 있다"고 덧붙였다.

위대한 영화음악은 아이콘(아이슬란드 음악가 힐두르 과나도티르의 놀라운 오스카상 수상 악보를 조커에게 가져간다, 2019)과 전복 장르(니콜라스 브리텔의 가슴아프고 강력한 '채찍고 망친' 교향곡 2016)를 재창조할 수 있지만, 감정적인 핵심을 통해서도 우리에게 '믿음'을 수 있다. 어렸을 때, 우리는 종종 영화를 통해 우리의 첫 번째 음악적 발견을 한다. 그리고 브랜드는 이것이 학교에서 길러져야 한다고 강하게 주장한다. 그리고 나서 우리는 이러한 음악 트랙들을 우리의 삶을 통해 운반한다. 모리코네는 어렸을 때, 서양의 영화에 대한 아버지의 강박관념 덕분에, 그리고 믿을 수 없을 정도로 운이 좋은 어른으로서, 내 아버지를 런던의 로열 앨버트 홀에서 자신의 악보를 지휘하는 모리코네(당시 극명하게 팔순 노인)를 보기 위해 데려갔다. 모리코네는 내가 본 하드 록 공연에서 연주된 적이 있으며(메탈리카는 금의 엑스터시를 그들의 인트로 음악으로 사용한다), 심지어 일요일 아침 6시 경에 - 심지어 그의 '미션'의 주제가 땀에 젖은 댄스 플로어를 질질 흘리는 깨달음처럼 가로질렀다. 나는 일 마에스트로 자신이 그 마지막 장면을 어떻게 만들었을지는 잘 모르겠지만, 그는 가장 위대한 영화음악은 파격적이라는 것을 증명했다 – 그리고 그것은 여러분이 가장 기대하지 않았던 곳에 정말로 충격을 준다.