영화 역사상 가장 위대한 반란군 (라하인과 진정으로 위대한 스크린 반군들)

영화 관람객들은 항상 사회의 규칙을 어기는 인물들에 의해 흥분해 왔다. 그러나 제임스 딘과 말론 브랜도는 잊어 버려라 – 반란의 진짜 아이콘은 다른 곳에 있다, 라고 칼림 아프탑은 쓰고 있다.

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1995년 칸 영화제에서 라하인이 초연되었을 때 즉각적인 영향을 미쳤다. 파리의 주택 사업에 살고 있는 노동자 계층의 젊은이들에 대한 냉혹한 연구로, 버라이어티는 그것을 "이성의 현실을 극도로 지적"이라고 불렀고, 당시 27세의 마티외 카소비츠는 그의 두 번째 영화로 최우수 감독상을 수상하는 등 극찬을 받았다.

하지만, 가장 위대한 영화들의 경우에서 흔히 그렇듯이, 라하인은 해가 지날 때마다 훨씬 더 나아지는 것 같다. 흑인 한 명, 아랍인 한 명, 유대인 한 명 등 이민자 가족 출신의 세 명의 삶을 24시간 취재하는 것은 프랑스어, 그리고 더 광범위하게 서구 민주주의 사회의 최악의 측면을 고발하는 것이다. 그것은 빈부격차를 드러낸다; 소외된 배경을 가진 사람들이 프랑스 수도 외곽의 교외에서 콘크리트 블록 즉, 빈민가에서 살도록 하는 인종차별주의를 강조하고 있으며, 가장 큰 반향을 불러일으키고 있는 것은 경찰을 부유한 백인 엘리트들을 보호하기 위해 세워진 잔혹함의 도구로 묘사하고 있다.

라하인은 흑인 1명, 아랍인 1명, 유대인 1명 등 세 명의 젊은이가 파리 근교에 사는 이야기를 다룬다. Alamy)

블랙 리빙 매체를 이해하고 싶다면 라하인을 지켜봐라. 5월 조지 플로이드 살해 사건이 있은 지 2주 후, 25주년을 기념하여 영화 계절을 영화 주변에 프로그램하고 싶은지 묻는 영국 영화 연구소의 연락을 받았다. 코로나바이러스 규칙 때문에 디지털 투영에 내 선택이 가능해야 한다는 경고와 함께, 나는 내가 원하는 방식으로 시즌을 프로그래밍할 수 있는 권한을 부여받았다. 내가 보기에 이 계절은 반란에 관한 것이어야 하고 반역자들을 가려내야 하지만, 오직 진짜 반역자들을 가려내야 한다.

내가 말하는 '진정한' 반역자들은 영화 역사를 통해 당신의 마음을 되돌릴 때 가장 즉각적으로 떠오를 수 있는 그런 반역자들이 아니다. 그것은 오랫동안 영화관 관객들로 하여금 반란이 스타일리쉬한 외모와 많은 태도로 자신의 독립을 주장하는 것이라고 믿게 만들었기 때문이다. 반면, 라하인은 관객들에게 반란이 시스템적인 부정과 현상을 타도하는 훨씬 더 심오한 무언가에 관한 것일 수 있다는 것을 상기시켰다.

실제로 이 영화의 성공과 영향력은 라하인 이후 스크린 반군이 재정립될 정도로 대단했다. 더 이상 스크린 반군들은 마초적인 백인 남성들이 아니라 여성, 이민자, 동성애자들이며, 모두 나이든 반군들이 복잡하게 얽힌 백인 남성 우월주의와 싸우고 있다. 라하인은 프랑스 사회에 큰 영향을 끼쳤는데, 주요 신문들이 외곽 도시의 빈곤에 대해 논하고 자크 시라크 대통령부터 장 마리 르 펜 국민전선 지도자에 이르기까지 정치인들을 자극하여 이를 언급하도록 했다. 그러나 그것은 또한 영화관을 바꾸기도 했다.

폭발적인 영화적 순간

가장 유명한 영화 개봉 순서 중 하나인 라하인은 우주에서 본 지구의 한 장면으로 시작한다. 화염병이 우리 행성을 향해 날아오고 아직 밝혀지지 않은 보이스오버가 일화를 제공하기 전까지는 그 곳에서는 특이한 것이 하나도 없다."(" 고층건물에서 떨어진 남자에 대해 들어본 적이 있는가? 각 층을 지나갈 때 그는 혼잣말처럼 '지금까지, 너무 좋다'고 말하지만 중요한 것은 가을이 아니라 어떻게 착륙하느냐이다.) 눈부신 시각 효과로 지구가 불길에 휩싸인다.

그리고 경찰과 충돌하는 폭도들의 몽타주를 보여준다. 경찰과 싸우는 사람들의 관점에서 액션을 액정화 시키는 카메라 앵글이 시청자들을 설득시키기에 충분하지 않다면, 밥 말리의 고전적인 저항 노래인 '버닌'과 '루틴'이 사운드 트랙에서 울려 퍼진다. 이 노래에는 경찰관들이 "만행의 통일된 유니폼"을 입었다고 주장하는 가사가 담겨 있다. 

우리는 이 무신론적으로 편향된 시작 후에야 세상을 바라보는 시각이 우리를 유혹하려고 하는 세 주인공에게 소개된다. 그리고 그것은 얼마나 도입부인가. 이 날은 한 아랍 청년이 경찰에 의해 혼수상태에 빠졌을 때 시작된 봉기 다음 날 밤이다. Kassovitz는 1986년 학생 시위자 Malik Oussekine의 죽음을 이 줄거리의 템플릿으로 사용했다. 하지만 그는 다른 많은 사람들을 선택할 수도 있었다. Saudd (Said Taghmaoui)는 경찰 승합차에 자신의 이름과 폭언을 쓰는 것을 처음 목격했다. 휴버트(휴버트 쿤데)가 불에 타버린 체육관 잔해에서 펀치백을 때리는 모습이 포착된다. 그 다음 빈즈(빈센트 카셀)가 있는데, 빈즈(빈센트 카셀)는 침대에서 일어나 전날 밤 경찰관에게 빼앗은 권총을 숨기고 있다. 

'이유 없는 반란'의 짐 스타크 역을 맡은 제임스 딘은 할리우드에서 가장 상징적인 스크린 반군 중 한 명으로 남아 있다. Alamy)

카소비츠의 주인공들이 블랙블랑뷰르(흑백 아라브)라는 것은 우연이 아니다. 당시 프랑스 언론에서는 특히 1992년 파리 폭동 이후 레즈비언에서 유래한 것을 속기하기 위해 이 용어(프랑스 국기의 빨간색, 흰색, 파란색 삼색에 관한 연극)를 점점 더 많이 사용하게 되었다. 백인 중산층에게 타고난 범죄자로 인식되는 유색인종 청년, 노동자 계층의 세대에 대한 그리 과분하게 위장한 비방이었다.

그러나 1992년 사건의 여파로 라하인을 쓰기 시작한 카소비츠는 단호히 이 용어를 다시 썼다. 라하인이 없었다면 3년 후 프랑스의 월드컵 우승 후 샹젤리제의 군중들은 우승팀 멤버들의 다양한 구성을 축하하기 위한 수단으로 청백색보다는 흑색맹맹세를 외쳤을 것 같지 않다. 그 영화는 부정적인 인종적 표현을 즐거운 표현으로 바꾸어 놓았었다.

라하인은 1950년대와 1960년대에 만들어진 할리우드 고정관념에서 벗어나 반란의 개념을 급진적으로 움직였다.

라하인은 처음부터 중앙 3인조를 묘사하면서 과거 영화계의 유명한 반역자들을 언급하고 있다. 빈즈는 그의 이름이 쓰여진 손가락 관절이 있는 사람을 가지고 있다; 스파이크 리의 "Do The Right Thing"에 나오는 라디오 라힘의 사랑/미움 보석들을 생각하지 않는 것은 불가능하다, 그 자체가 해리 파월의 사냥꾼의 밤에 있는 너클 문신을 보는 것이다. 더욱 분명한 것은, 한 장면에서 빈즈는 택시 드라이버의 로버트 드 니로의 트래비스 비클로부터 직접 빌리는 것인데, 그는 역시 거울 앞에 서서 "너 나랑 얘기하니?"라고 묻기 때문이다.

공허한 형태의 반란

그러나 동시에, 그것은 또한 1950년대와 1960년대에 미국 영화의 상징적인 반항아 인물 선발을 통해 만들어진 할리우드 고정관념에서 멀리 떨어진 곳에 반란의 개념을 급진적으로 이동시켰다: 말론 브랜도의 조니 스트라블러가 와일드원(1953)에서 오토바이를 타고, 제임스 딘이 레이에서 짐 스타크와 같은 치킨게임에서 자동차 경주를 하고 있다.이유 없는 벨(1955)과 데니스 호퍼와 그의 수행원들은 이지 라이더(1969)에서 헬기를 타고 순항하고 있다.

이러한 마초적 부적응자들은 여전히 전통적으로 스크린 반란의 전형으로 여겨질지 모르지만, 속지 마라. 마케터들은 지난 몇 년 동안 너무나 쉽게 그들을 공동 선택해왔고, 그들은 오랫동안 반역자가 되지 않았다. 하지만, 그것이 반영하는 것은 이러한 등장인물들의 핵심에 본질적인 공허함이다: 유행하는 옷과 찌그러진 자동차 뒤에 그들은 정말로 아무것도 바꾸겠다고 위협하지 않고 공허한 수사로 가득 차 있다. 오히려 그들은 단지 현대의 카우보이일 뿐 - 어떤 의미에서도 반란의 상징이 아니라 제멋대로인 개인주의의 패러건인 외로운 경비대들이다. 

대표적인 사례: 영화 누아르 범죄 영화와 '반역 영화'의 고전 작품인 와일드 원(The Wild One)에서 가장 유명한 대사를 인용해보자. 브랜도의 스트라블러는 캘리포니아를 횡단하는 오토바이 갱단의 리더다. 쟈니가 경찰관의 딸에게 진로를 거절당한 카페에서, 그는 그녀의 친구 밀드레드로부터 "무엇에 반항하는 거야, 조니?"라고 물었고, 그는 "Whaddaya got?"라고 대답한다. 문제는 여기에 있다: 반역에 대한 조니의 생각은 권력에 대한 공허한 잡음이며, 더 나아가거나 전복하려는 것이 아니라 자기 사회의 중심이라고 자신을 주장하려는 시도다. 그는 그저 자유주의자의 전형일 뿐이다.

택시기사의 정신 나간 베트남전 참전용사 트래비스 비클은 한 번도 쿨한 마케팅을 할 수 없었던 진정한 소외된 미스핏이다(크레디트: Alamy)

이지 라이더의 바이커 반 영웅들도 마찬가지다. 이 솥담배 히피들은 반란의 상징이 되었지만, 그럼에도 불구하고 가장 아오디네이션적인 의미의 반군일 뿐, 그것에 대항하기보다는 시스템적인 불의로부터 도망쳤다.'이유 없는 반란군'에 대해서는 로버트 에버트가 2005년 평론에서 "영화가 잘 늙지 않았고, 딘의 연기는 m에 더 가까운 것 같다.중요한 인재의 탄생보다 arkdown Brando."

딘과 브랜도 같은 사람들이 구현한 나르시시즘적인 반항 개념은 기성 정부나 지도자에 대한 저항 행위로서 보다 도덕적인 프레임과 대조를 이룬다 – 세르게이 아이젠슈타인의 1925년 고전 무성 영화인 "전함 포템킨"으로 영화적으로 거슬러 올라가는 프레임이다. 1905년 러시아 제국 전함을 타고 한편, 전후 헐리우드의 백인 마초 반군에 대한 고정관념에서, 여성들은 노동력의 필수적인 요소가 되고, 제2차 세계 대전에서 백인 동료들과 함께 싸웠던 아프리카계 미국인들은 가정에서의 같은 평등을 요구하는 광범위한 문화적 변화에 대한 인정은 거의 없었다. 이 반군들은 민권과 페미니스트 운동, 그리고 LGBT 사람들이 주도한 스톤월 폭동 등 당시의 진정한 반문화를 대변하지 못했다. 거기서 진짜 반란이 일어나고 있었다.

원인을 찾은 반군들은

1970년대 뉴 할리우드 시대가 도래하면서 반군에 대한 미국 주류 영화의 이해는 확실히 더 흥미로워졌다. 아마도 이 시대의 궁극적인 반항은 택시 드라이버의 정신 나간 베트남 전쟁 베테랑 트라비스 비클이었다.그동안 어떤 마케팅팀도 멋의 대명사로 보일 수 없었던 진정으로 소외된 인물이었다.그러나 이 영화에서 흥미롭고 불안한 것은 비클이 그 나름대로 비뚤어진 방식으로 좋아하는 사회적 양심을 가지고 있다는 것이다. 조니 스트라블러와 짐 스타크는 부족하다: 그는 뉴욕에서의 생활과 무법 사회의 타락과 오물로 보는 것 때문에 괴로워하고 있다. 그래서 그는 법을 그의 손에 맡기기로 결심한다.

1979년 동명의 영화 속 샐리 필드의 노마 레이는 그 시대의 가장 특이한 미국 스크린 반역자 중 하나로서, 논란의 여지없이 가장 기억력이 낮은 영화 중 하나이다.실제 활동가 크리스탈 리 서튼을 원작으로 한 래가 여주인공 L의 존재임에도 불구하고 이 영화를 잘난 체하고 있는 이 영화의 옛 평을 읽는 것은 놀라운 일이다.인기 영화에 출연한 다른 몇 안 되는 사람들: 세 명의 아이들과 함께 직물 공장에서 노동조합을 결성하고 시민권 운동을 돕는, 성적으로 해방된 미혼모.

노마래는 가장 심오한 반항행위가 집단적이고 교차적인 행위임을 이해하는 영화다.

필드가 칸 영화제에서 여우주연상과 오스카상을 모두 수상했지만, 이 영화는 시대를 너무 앞서고 여성 중심이었기 때문에 명분이 없는 반항아나 와일드원 같은 것에 비해 수년 동안 상대적으로 무명으로 밀려났다. 다행히도, 지금은 때가 된 것 같다: 지난 달에 뉴요커는 현재 진행중인 관련성을 옹호하는 나오미 프라이의 에세이를 출간했다. 프라이는 "그러나 이 영화를 보면서 더 강한 인상을 받은 것은 혼자서는 어떤 투쟁도 일어날 수 없다는 이 영화의 제안이었다"고 썼다. "노마래는 영웅적이지만, 여자로서 그녀 스스로에게 다가온다. 왜냐하면 그녀는 계급 결속을 위해 싸우고 있기 때문이다. 즉 오랜 인종적, 인종적 장벽의 붕괴 없이는 일어날 수 없는 투쟁이다." 이 영화에서 가장 기억에 남는 대사 중 하나는 래가 흑인 남자들과의 교제에 대해 경고를 받고 "나는 결코 그런 적이 없다.흑인과 말썽을 부리다니, 백인만이 문제지." 가장 심오한 반항행위가 집단적이고 교차적인 행위라는 것을 이해하는 영화다.

샐리 필드의 노마 레이는 성적으로 해방된 싱글맘이자 유니온 조직자(Credt: Alamy)인 미국 영화계의 가장 특별한 영웅 중 하나로 남아 있다.

1980년대에 미국은 레이건을 포용했고, 공동주의와 영화가 그 뒤를 따랐고, 뉴 헐리우드의 반항적인 조치들을 재빨리 잊어버리고, 대신에 반대 방향으로 여행하면서, 징고주의적인 목표를 추구하는 부풀어 오른 백인 남성 액션 영웅을 존경했다.

그렇다고 해서 반군을 찾을 수 없다는 말은 아니지만, 존 휴즈 10대 영화나 1986년 메트로폴리탄 코미디 드라마 <그녀는 가져야 해>의 데뷔작인 특정 스파이크 리처럼 기대치가 덜한 밀리어스에 존재했는데, 이것은 트레이시 카밀라 존스의 폴리아미스트 노라 달링의 모습으로 본질적인 성적 낭만적 반항아를 탄생시켰다.

3년 후, 리는 반란의 필요성에 관한 이 시기의 궁극적인 미국 영화인 "Do the Right Thing. 이 영화는 인종적 긴장감과 도시 폭동을 다루는 방식 때문에 종종 라하인과의 한 조각으로 보여지는 영화다. 하지만 이소비츠는 폭동으로 이어지는 사건들을 다루고 있지만, 카소비츠는 그 여파에 더 신경을 쓴다. 더욱이 이웃의 골절과 잔향을 보여주는 '올바른 일'은 웅장하고 무질서하게 펼쳐지는 앙상블 곡이지만, 라하인은 세 명의 주인공을 통해 더욱 촘촘히 분노를 표출한다. 20세기 후반의 상징적인 반군들은 전 세계의 완전히 새로운 세대의 영화제작자들에게 반항적인 인물들을 어떻게 묘사하는지를 보여주는 본보기가 되었다.

새로운 항쟁 시대를 위한 인물들

이 영화를 재조명하는 것은 Said, Hubert, Vinz가 단순히 시스템을 탈출하려고 하는 것이 아니라 근본적으로 도전하고 있다는 것이다. 그들은 그것을 그들의 유일한 생존수단으로 보고 있다. 반란은 더 이상 개인의 자유가 아니라 권력 엘리트를 타도하는 것이었다.

이 중앙 3인조가 문화적 상상력에 미친 영향에 대해 많은 것을 말하고 있는데, 대체로 남성적인 세계를 묘사하고 있음에도 불구하고, 라하인은 여성 반군에 관한 영화를 만드는 여성 영화제작자들에게 반복적인 모델이었다. 최근 몇 년 동안 Céline Sciamma's Girlhood(2015), Houda Benyamina's Divines(2016), Maïmuna Doucouré's Cuties(2020) 등은 모두 고개를 끄덕여 비슷하게 레즈 베일리(레즈 베일리)를 배경으로 하고 있으며 사회의 한 곳을 위해 빈곤과 인종차별에 맞서 싸우는 소수집단들을 묘사하고 있다.

이러한 영화들은 균형을 지향하는 영화가 아니다: 시스템을 무너뜨리려는 인물들은 동정심이 많은 반면, 그것을 지지하려는 인물들은 항상 부패한다.

한편 스웨덴의 가브리엘라 피클러 감독의 2018년작 아마추어는 카소비츠 감독의 영화 '세 명의 남자들을 촬영하는 TV 팀과 TV 카메라 POV의 반응이 어땠는지'에서 직접 영감을 받았다고 말했다. 이 영화는 마케터들을 고용하여 독일의 한 할인 슈퍼마켓에 가게 문을 열도록 장려하기 위한 홍보 비디오를 만든 한 작은 마을에 대한 이야기를 담고 있다. 이 전략은 두 명의 어린 아이들이 카메라폰에서 나와 이 마을이 실제로 어떻게 되어 있는지 조명하는 영화를 만들기 시작할 때 거짓이 극명하게 완화되는 전략이다 – 하얀 부유층 표면 아래, 많은 빈곤층 사람들이 색채 투쟁하는 곳인 것이다.

프랑스 신작 드라마 레미제라블이 라하인을 보완해 파리에서의 사회불안에 대한 현대적 인식을 제공한다(크레디트: Alamy)

실제로, 멀고 넓게, 라하인은 세계적인 세대 시위 영화의 파장을 일으켰다. 파티 아킨의 독일 세트 쇼크(1998년)부터 2019년 칸 심사위원상 수상자인 레미제라블까지, 이 전투적인 영화들은 인종적으로 박탈당한 사람들이 자기 주장을 하려는 시각에서 세계를 보여주었다. 그들이 하는 것처럼 진정한 분노를 표출하는 것은 균형을 지향하는 영화가 아니다: 시스템을 무너뜨리려는 인물들은 동정적이지만, 그것을 지지하려는 사람들은 항상 부패한다.

레미제라블은 파리 교회에서 일어난 사회 불안과 비슷한 이야기를 들려준다는 점에서 매우 명백하게 라하인의 자손인데, 이번에는 라하인의 중심 3인방처럼 다양한 인종적 배경에서 온 세 명의 경찰관의 시각에서만 볼 수 있다. 하지만, 이러한 희망적인 반전에도 불구하고, 작가 겸 감독인 라지 리와 그의 공동 시나리오 작가 지오르다르노 게데를리니와 알렉시스 마넨티가 보여주는 것은 그 결과가 우울할 정도로 똑같다는 것이다. 이 줄거리는 경찰관들이 잠시 동안 경찰의 만행을 카메라에 담았던 영상을 되찾으려 하는 내용을 담고 있는데, 이 영상은 경찰관들이 직접 법을 들고 어린 아이를 사냥하는 내용을 담고 있다.

영화가 강력하게 시사하는 것은 보다 다양한 경찰력은 마법의 총알이 아니라 시스템적 부당성을 근절하기 위해 보다 근본적인 쇄신이 필요하다는 점이다. 올 여름 '흑인 생활 문제' 운동은 '경찰을 방어하라'는 요구를 이끌어 냈는데, 이는 경찰서를 없애라는 문자 그대로의 요구가 아니라 치안 유지에 대한 근본적인 쇄신을 요구하는 것이었다. 같은 방식으로 라하인 지구상의 화염병 착륙은 여전히 상징적인 도발로 반향을 불러일으키는데, 지속적인 긍정적인 변화를 만들어낼 수 있는 유일한 방법은 이전에 가졌던 것을 지우고 처음부터 다시 시작하는 것이다. 그리고 그게 더 반항적일 수 있는건가?