영화관에서 최고의 순간? (굿펠라스 30: 영화계의 명장면 중 하나를 만드는 것)

마틴 스콜세지의 폭도 영화는 여러 가지 이유로 특별하다. 그 유명한 싱글 테이크 나이트클럽 장면도 그렇다. 한나 플린트는 영화 역사의 한 조각의 창작을 탐구한다.

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30년 전 마틴 스콜세지의 굿펠라스가 출시돼 혁신적인 스토리텔링과 영화 제작의 새로운 벤치마크를 세웠다. 이 영화는 범죄 저널리스트인 니콜라스 말뚝기가 쓴 와이즈구이를 각색한 것으로 실제 뉴욕 갱스터 헨리 힐의 흥망성쇠를 강력하고, 잔인하고, 소름끼치고, 운동적인 방식으로 도표화한다. 굿펠라스는 고(故) 로저 에버트가 "조직범죄에 대해 더 훌륭한 영화가 만들어지지 않았다"고 했던 것처럼 스콜세지의 가장 위대한 영화 중 하나로 오랫동안 여겨져 왔으며, 그 위대함의 일부는 한 장면으로 귀결된다: 코파 촬영이다.

장면이 처형된 코파카바나 나이트클럽의 이름을 따서 애칭으로 붙여진 이 나이트클럽은 3분이 채 안 되는 긴 연속 카메라 촬영으로 헨리의 아내 카렌이 제시한 " 붐비는 밤에 사람들이 밖에 줄을 서서 들어갈 수 없었던" 필레기의 책에 실린 한 특정한 기억에서 단 하나의 단서를 포착한 원테이크다. 라고 쓰여 있다. "도어맨은 중국 요리사들로 가득 찬 부엌을 통해 헨리와 우리 일행을 들여보내곤 했는데, 우리는 이층으로 올라가 바로 앉곤 했다."

이 단발성 코파는 갱단 헨리 힐과 그의 아내인 카렌이 코파카바나 클럽에 들어가면서 외출을 시작했다(크레디트: Alamy)

스콜세지는 이 대목을 매끄러운 패션으로 살려냈지만, 뛰어난 카메라맨 래리 맥콘키와 15년 전에 카메라맨이자 영화제작자인 개럿 브라운에 의해 발명된 혁신적인 기술인 스테디캠이 없었다면 그렇게 할 수 없었을 것이다. 녹음 장비는 휴대용 카메라의 유연성, 삼각대의 안정성, 돌리(트랙을 따라 바퀴를 돌린 카메라)가 한꺼번에 제공하는 이동의 유동성을 갖도록 설계됐다. 스탠리 큐브릭은 스테디캠을 고용해 더 샤이닝(1981)에서 대니 세발자전거가 있는 장면을 달성했고, 마라톤맨(1976년), 록키(1976년), 바운드 포 글로리(1976년)에서도 호평에 이용돼 맥콘키가 소개됐다. 그는 BBC 컬처와의 인터뷰에서 "그것은 나를 놀라게 했다"고 말했다. "좀 더 부드럽게 걷는 법을 스스로 훈련시키기 위해 몇 시간이고 시간을 보냈기 때문에 누군가가 나를 위해 무언가를 만들어준다고 생각했다."

McConkey는 Brown에 의해 직접 훈련을 받았다. "래리는 1977년 나의 첫 '학생'이었고 그의 '고상한 악기'에 대한 숙달은 여전히 매우 만족스럽다"고 발명가는 BBC 컬쳐에 말했다. 이 수업은 필라델피아에 있는 브라운의 타운하우스에서 이루어졌는데, 맥콘키는 학생들에게 만약 그가 벽을 치면 "그의 아내가 그들을 죽일 것"이라고 말했다. 그래서 그는 동공에게 카메라의 모니터를 끄고 장비를 블라인드 기동을 하도록 시켰다. 이를 통해 그는 자신이 원하는 곳에 초점을 맞추고 카메라를 공간을 통해 액자에 맞게 움직일 수 있게 된다. 맥콘키는 "브라운과 함께한 일주일은 적어도 2년의 경험을 할 만한 가치가 있었다"고 말했고, 장비가 점점 인기를 끌면서 카메라맨은 스테디캠과 함께 촬영하는 데 빠르게 참여하게 되었다.

그것이 어떻게 모이게 되었는가

"이건 재앙이 될 거야."

스콜세지가 뉴욕 굿펠라스 세트의 나이트 클럽 장면에 대한 그의 아이디어를 그에게 가르쳐 주었을 때 맥콘키의 머릿속에 흐르는 말들이었다. 1989년 여름의 늦은 오후였고 제작이 한창이었다. 감독은 하루 이틀 전에 맥콘키에게 전화를 걸었었다. 이 카메라맨은 이전 영화인 1985년의 '애프터 아워즈'에서 스테디캄의 기술로 스콜세지를 감동시켰고, 며칠 동안 그를 고용하고 싶어했다. 그러나 맥콘키가 세트장에 도착해서야 스콜세지가 무엇을 하기를 원하는지 어떤 단서가 잡혔다.

영화제작자는 코파카바나 근처에서 카메라맨을 만났는데, 이 장면은 나중에 코파 촬영으로 알려지게 될 것이다. 레이 리오타와 로레인 브라코, 헨리와 당시 아내였던 카렌 역을 맡은 배우들, 마이클 발하우스, 영화감독, 맥콘키, 조감독, 대본 감독 등이 스콜세지 앞에 모여 그의 비전을 설명했다. 그는 헨리와 카렌이 클럽에 도착하는 순간부터 그들이 안에 앉아 중간중간 여행의 모든 단계를 포착하는 순간까지 헨리와 카렌을 따라갈 수 있는 연속 촬영을 하고 싶었다. 맥콘키는 "리허리가 헨리의 차를 주차하는 남자에게 건네지는 팁을 클로즈업해서 시작하고 싶다는 것을 보여주면서 리허설이 시작됐다"고 회상했다. "이야기판은 없었고, 그 사람만이 이야기를 하고 있었다." 

나는 스테디캠이 거의 안정적이지 않기 때문에 항상 스테디캠이 '스무디캠'이라고 불렸어야 했다고 주장해왔다 – 래리 맥콘키

일행은 스콜세지를 따라 길을 건너 클럽 안으로 들어갔다. 그들은 헨리와 카렌이 행사장 뒷마당을 통해 길을 가면서 카메라가 헨리와 카렌을 어떻게 따라갈 것인지에 대해 그의 설명을 들었다. 감독은 그들을 이끌고 부엌을 지나가려고 했지만 발하우스는 그들이 부엌을 지나갈 것을 요구했다. "그는 '빛은 다른 색이기 때문에 부엌으로 들어가야 한다'고 말했다"고 McConkey는 회상한다. "대조를 위해!" 그래서 스콜세지는 그의 노선을 조정했고 곧 그들은 커플을 그들의 마지막 자리에 앉히기 위해 "아주 다채로운 안무가 준비되었다"는 메인 볼룸에 도착했다. 

굿펠라스 이전에 스테디캠을 가장 두드러지게 사용한 장면은 더 샤이닝(1981)에서 대니 세발자전거가 오버플리 호텔(크레디트: Alamy)

맥콘키는 긴장했다. 스테디캠은 사용하기 쉽지 않은 장비로, 수년 간의 훈련에도 불구하고, 그 경로를 항해하는 것이 그의 가장 힘든 도전이 될 것이다. 그는 "평소 꾸준함이 거의 없기 때문에 '스무드 캠'으로 불렸어야 했다고 주장해 왔다"고 말했다. "마티가 나를 보고 '알겠지?' 나는 눈을 부릅뜨고 '좋아' 하고 말했다."

크리에이티브 트릭

스콜세지는 그에게 맡겼지만, 리오타는 친절하게도 그들이 어떻게 그것을 준비하고 잠재적인 기술적 문제들을 찾기 위해 현장을 기꺼이 거닐었다. 맥콘키는 "한 번의 연속 슛이라면 모든 리듬에 맞는 리듬이 있어야 하고, 의미가 있어야 하며, 긴장감을 조성해야 한다"고 말했다. 그는 클럽 뒷문으로 들어간 후 헨리와 카렌이 계단을 내려올 때 바로 문제를 알아차렸다. 카메라는 그들의 머리 꼭대기에 너무 가까이 있을 것이다. 그래서 그는 순간적으로 멈춰서 더 넓은 샷을 만들어 냈지만, 리오타가 멈췄다가 클럽 복도로 코너를 돌았다가 다시 따라잡고 더 가까이 다가갈 수 있었다. 그 배우는 맥콘키에게 그 시간을 주라고 도어맨에게 팁을 주기로 결정했고, 다른 요점들을 위해 비슷한 창의적인 해결책을 제시했다. 맥콘키는 "레이는 내가 부탁한 어떤 것이든 기계적인 것이든 캐릭터의 핵심 부분이 되도록 했다"고 회상했다. 

마티는 그것을 보고 '안 돼, 안 돼!'라고 말하는데, 나는 '내 경력의 끝'이라고 생각한다 – 래리 맥콘키

헨리와 카렌의 무도회장 입구에서까지 코파 사진에서 말하는 모든 대화는 등장인물의 얼굴을 더 많이 보여주기 위한 방법으로서 리오타와 맥콘키의 리허설에서 즉흥적으로 꾸며졌고, 카메라로 새로운 각도를 설정하기 위한 시간을 주거나 심지어 부부가 부엌에 있을 때, 그들이 들어가는 바로 그 문을 통해 걸어나가고 있다는 사실까지도 위장하기 위한 것이었다.에이드로 끼우다 

브라운은 "레이와 로레인 브레코의 대화와 경호원, 직원들과의 교묘한 대화 덕분에 배우들이 다음 카메라로 얼굴을 다시 보게 됐다"고 말했다. "그리고 부엌 둘레에 있는 보이지 않는 이중스위트슈루(double-switcheroo)는 절차를 연장하여 경이롭게 운동성을 띠게 했다."

스콜세지는 "맥콘키에게 많은 책임을 지웠다"고 말했다. 그래서 카메라맨은 관객들의 마음에 자신을 집어넣었고, "무엇을 보고 그것을 함으로써 대가를 치르려는 욕구를 촬영에 담았다"고 그는 말한다. 그는 리오타와 함께 여러 차례 리허설을 하면서 각도와 움직임, 액자를 다시 짜면서 실시간으로 편집하고 있었다. 그는 "모든 엑스트라"와 함께 작업했기 때문에 사람들이 카메라를 보거나 그들이 촬영하기 전에 큐를 놓치는 실수를 하지 않았다. 스테디캠 위에 비디오 레코더를 부착하는 것은 그에게 긴 테이크가 어떻게 나타날지 대충 알 수 있게 해주었고 스콜세지가 승인을 받기 위해 바라볼 수 있는 무언가를 줄 수 있게 해주었다.

"나는 '오 마이 갓 이 영화를 넘겨받았는데, 그는 어떻게 생각할까?'라고 말한다. 맥콘키는 감독에게 리허설 테이프를 보여주던 순간을 회상한다. "마티는 그것을 보고 '안돼, 안 돼!' [그게 내 경력의 끝이라고 생각해] 하지만 천식이 있어서 통에서 산소를 잡아가고 있던 마티는 '[ 무도회장에 있는] 테이블, [헨리와 카렌을 위해 웨이터가 꺼내면] 아무데서나 날아갈 수 밖에 없을 거야. 마티는 부모님과 함께 이곳에 오곤 했는데, 언젠가 탁자가 날아나오면 마법과 같다고 말했어."

마틴 스콜세지 감독은 현장을 촬영할 때 카메라맨 래리 맥콘키에게 많은 책임을 전가했다. Alamy)

그래서 스콜세지의 노트를 고친 후, 그들은 그 장면을 "7번 또는 8번" 촬영했고, 7번째 촬영까지는 거의 완벽에 가깝게 안무를 했다. 맥콘키는 "7번을 타라, 배우들이 리듬을 찾고 있기 때문에 모든 것이 함께 모이는 곳"이라며 "나는 그들이 앞으로 무엇을 할지, 언제 일어날지 예측하기 시작한다"고 설명했다. "스티디캄과 함께 갑자기 무슨 일이 생기면 불안해질 수 있기 때문이다."

그러나 맥콘키는 프로였고 8개의 테이크 중 2개가 최종 편집을 위해 동그라미를 쳤다. 하지만 그가 선호하는 것은 사용되지 않았다. "사소한 일이었지만 요리사에게 선을 그었다"고 그는 설명한다. "하지만 그는 말도 안 되는 엑스트라였기 때문에 그들은 그에게 배우처럼 돈을 지불해야 했다."

최종 제품의 마법

그 반나절의 작품, 맥콘키가 회상하는 것처럼 '긴 반나절'의 결과는 헨리의 로맨틱한 줄거리를 앞으로 밀고 나아가 그의 성격을 더욱 확고히 하는 데 도움이 되는 통쾌한 영화 작품이었다. 한 번의 중단 없는 촬영으로 헨리의 현지 연예인의 지위는 관객들이 바짝 뒤따르는 가운데 카렌에게 서서히 드러나며, 모든 활기찬 인사와 악수가 음란한 팁을 전달하는 것을 지켜본다. 코파 촬영은 영화 주연에 의해 전달된 빠른 편집, 냉동 프레임, 위치 스위치, 그리고 광범위한 내레이션의 혼합 덕분에 광란의 에너지를 충전한 영화에서 두드러진다.

대신 코파샷은 최소한의 대화로 매끄러운 연속 라이딩으로 꾸준히 마법 같은 결말을 맺는다. 거기에 로맨스가 있다; 카메라의 눈의 유동적인 동작은 보는 관객뿐만 아니라 카렌의 유혹을 더한다. 헨리가 캐런에게 그의 중요성을 보여줄 뿐만 아니라 그녀가 그에게 그녀의 인생에서 가장 좋은 데이트를 할 수 있도록 보장함으로써 그녀의 중요성을 증명함으로써 우리가 카렌과 함께 바로 거기 있다는 것을 느끼게 한다. 

그 코파 사진은 영화팬들 사이에서 여전히 유명하고 수천 명의 스테디캠 운영자들에게도 전설적이다: 그것은 완벽하다! – 개럿 브라운

브라운은 코파 슛을 처음 봤을 때 "순수한 기쁨"을 느꼈다고 말했다. "우리가 마침내 그것을 보기 훨씬 전에 사람들이 그것에 대해 전화하고 이메일을 보내게 했다"고 그는 설명한다. "그것은 단지 자르지 않은 길이만이 아니었다. 그것은 이야기를 추진시키고 레이 리오타의 성격을 확립하기 위해 완벽하게 설계되고 실행되었다."

Goodfellas는 다른 영화들처럼 원테이크를 영화 지도에 올렸다. 그것은 과거에 오슨 웰즈와 알프레드 히치콕과 같은 사람들에 의해 행해졌지만, McConkey가 지적하듯이 스테디캠이 발명되기 전에는 "대규모의 사업"이었다. 코파 촬영은 영화제작자들이 비전을 가지고 있다면 무엇을 이룰 수 있는지를 보여주는 획기적인 순간이었다. 많은 감독들은 그 이후 그것에 그다지 대단하지 않은 경의를 표했다. 예를 들면, 1997년 그의 획기적인 영화인 Boogie Nights에서 폴 토마스 앤더슨이 나이트클럽에서 한 번 연속해서 개봉하는 것과 같은 말이다. 2012년 드라마 '파인 너머'에서 데릭 시안프랑스는 라이언 고슬링의 오토바이 스턴트 드라이버를 소개하는 중단 없는 촬영을 선보이고, 2001년 유명 방송 '뱀파이어 슬레이어 더 바디'에서는 엄마가 죽은 것을 발견한 주인공의 패닉을 부각시키기 위해 원샷을 사용한다.

폴 토머스 앤더슨(센트리)은 1997년 영화 '부기 나이트'(Credit: Alamy)

알폰소 쿠아론, 조 라이트, 알레한드로 곤살레스 이냐리투, 샘 레빈슨 그리고 물론 1917년의 샘 멘데스도 1990년 이후 수백 명의 다른 영화 제작자들이 그랬던 것처럼 단발성 캐논에 그들의 이름을 추가했다. 그러나 이렇게 많은 감독들과 영화 제작자들이 코파 샷의 위대함을 모방하려고 애쓰는 가운데, 코파 샷이 남용될 위험이 있을까?

"난 그렇게 생각하지 않아." 브라운이 말한다. "잘린 것 이상도 아니고, 녹은 것[혹은 퇴색. 그런 자의적인 연속성이 공연자들과의 충격적인 친밀감을 지속시키고, 시간이 흐른다는 끈적임 없는 긴장과 우리를 마주하게 할 때가 있다."

그렇다면 코파는 영화 역사상 가장 위대한 샷일까? 음, 그것은 오랫동안 가장 위대한 것 중 하나로 여겨져 왔으며, 몇몇 리스트에 등장하고 최고로 순위를 매겨왔다. 브라운은 "코파 촬영은 여전히 영화팬들 사이에서 유명하고 수천 명의 스테디캠 운영자들에게 전설적인 작품"이라며 "좋은 이유로 완벽하다"고 말했다.

For McConkey, who went on to shoot Brian De Palma’s famous 12-minute opening one-take for his 1998 thriller Snake Eyes and was the Steadicam operator on such films as Carlito’s Way (1993), The Silence of the Lambs (1991) and Natural Born Killers (1994), the Copa shot is the thing on his CV that continues to resonate most.

"뉴욕에 있는 택시에 탔던 기억이 나는데, 운전기사가 내가 뭘 했냐고 물어본 적이 있어. 나는 스테디캄의 교환원이라고 말했다. 너는 아마 그들에 대해 들어본 적이 없을 것이다.'라고 그가 말했다. "운전사는 '오 그래, 알아, 굿펠라스가 쏜 게 그 물건이야'라고 말했다. '그래, 내가 그랬어'라고 말했어."