2020년 궁극의 공포 영화

롭 새비지의 잠금 냉각기는 올해 가장 화제가 된 영화 중 하나가 되었다. 그것의 성공이 2021년과 그 이후의 코로나바이러스 위기를 다룬 영화의 파장을 불러일으킬 것인가라고 알 호너가 묻는다.

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호스트(Host)는 지난 12개월 동안 세상을 얼마나 크게 변화시켰는지 다른 것들과 마찬가지로 영화적인 표식이다. 1년 전, 저예산 공포 영화 - 폐쇄된 동안 웃음을 위해 줌을 제정한 한 무리의 친구들에 관한 이야기 - 이 영화는 롭 새비지 감독의 생각으로는 존재하지도 않았다. 이 영화의 현실적 배경을 이루는 전염병도 마찬가지인데, 이 시점에서 코비드-19는 우한의 젖은 시장 근처에서 보고된 몇 안 되는 사례들로 제한되었다. 줌은 그 당시에도 크게 알려지지 않았다: 3월에야 국가들이 친구와 가족을 분리하며 검역소에 후퇴했고, 비디오 회의 도구가 우리 삶의 일부가 되었다.

새비지는 "코비드는 우리가 그렇게 빨리 상호작용하는 방식을 바꿨다"고 말했는데, 그는 "우리 모두는 우리가 날씨에 대해 말하던 방식으로 감염률과 사망률에 대해 이야기하기 시작했다"고 기묘함을 회상한다. 호스트 이전에 자신의 이름으로 몇 편의 단편 영화, 광고, TV 크레딧만 가지고 있던 이 감독은 처음에는 폐쇄를 통해 "너무 많이 먹고, 너무 많이 마시고" "The Last of Us"를 연기할 계획을 세웠으나 곧 정신을 집중시킬 필요가 있다는 것을 알게 되었다. 새비지는 "내가 미쳐가는 것을 막기 위한 프로젝트였다"고 웃는다. 대신에 그것은 하나의 현상이 되었다: 무서운 긴장감 속에서 입소문을 타고 있는 호스트(Host of Masterclass)는 거의 하룻밤 사이에 대유행의 한 해의 공포와 피해망상에 시달렸다.

호스트(Host)는 초자연적인 냉각기로, 잠금 시 줌에 대해 수행된 감시가 잘못된다(Credit: Vertigo 릴리즈)

호스트(Host)의 스마트한 개념과 상상력이 풍부한 공포는 인터넷 결함, 얼굴 필터 및 디지털 사후 코로나바이러스 존재의 다른 면을 활용하며 7월 전문 공포 스트리밍 서비스인 Shouzle을 출시한 순간부터 센세이션을 불러일으켰다. 즉시, 공포 커뮤니티는 찬사를 부르기 시작했고, 곧, 굿모닝 아메리카에서 뉴욕 타임즈에 이르기까지 더 많은 주류 매체들이 주목하기 시작했는데, 그는 "우리의 불확실성의 순간을 말해준다"는 공포를 예고했다. 이 영화는 쇼울로 관객 수를 기록했고 (호스트 개봉 직후 구독자 100만 명을 돌파한 것으로 보도된 서비스) 감독의 공포스런 A-리스터를 만들었으며 (사비지는 호평을 받은 제작사 블럼하우스에 의해 재빨리 촬영되어 3편의 신작 영화를 감독하게 되었다) 많은 관심을 불러일으켰으며 금요일 이 영화는 영국 영화계에 진출할 것이다.연극을 제한하다

그는 "나는 사람들이 이 영화가 기회주의적이거나 속임수라고 생각할까 봐 걱정했다"고 말했다. 다행히도, 우리는 연결했다."라고 새비지는 말한다. 영화, 문학, 비디오 게임과 같은 창작자들이 Covid-19 이후의 세계에서 어떤 종류의 이야기를 해야 할지 더 많은 노력을 하고 있기 때문에, 시청자들과의 그러한 연결의 범위는 영화 산업과 그 너머에 대한 의문을 제기한다. 관객들은 대유행의 스트레스로부터 그들을 혼란스럽게 하는 오락을 원하는가? 아니면 Host는 우리에게 영화, 소설 등에 대한 갈망이 있고, 우리의 현재 세계 상황을 다루며, 우리가 뉴 노멀과 관련된 감정, 좌절, 공포를 극복하도록 돕는다는 것을 가르쳐 주는가?

사람들이 롭 새비지(Rob Savage)를 처리하게 하는 방법으로서 우리 삶의 이상한 새로운 질감을 스크린에 반영하는 것은 정말 가치 있고 가치 있는 것이다.

후자에겐 선례가 분명히 있다. 대중문화는 관객들이 집단적인 트라우마를 해결하는 공간이었던 오랜 역사를 가지고 있다. 마블의 닥터 스트레인지(Doctor 스트레인지)에 대한 연구로 유명한 소설가 겸 시나리오 작가 C 로버트 카길(Crobert Cargill)은 "책과 영화는 우리가 겪고 있는 일들을 은유에 담음으로써 우리가 머리를 감쌀 수 있게 해준다"고 말하며 2012년 공포 시니스터를 찬양했다. 특히 공포영화는 오랜 전통이 있다. 공포는 우화로써 가장 잘 작용한다 – 그것은 우리가 가장 깊은 공포를 받아들이고 그것을 얼굴을 가진 괴물로 변화시킬 수 있게 해준다. 그래서 우리는 말 그대로 우리의 두려움을 눈으로 보고, 그들과 맞서고, 바라건대 극복할 수 있다. 샤이닝은 알코올 중독에 관한 이야기고, 그것이 어떻게 미국 가족을 무너뜨리는지에 대한 이야기 입니다. 폴터게이스트는 교외에서 우리가 얼마나 안전하다고 느끼는지에 관한 것이지만, 당신은 당신이 생각하는 것만큼 안전하지 않다. 위대한 공포는 항상 다른 것과 씨름하고 있어." 

숙주는 우리가 아끼는 사람들로부터 갈라져 격리되어 생긴 단절감을 80분짜리 초자연적인 냉각기에 부어 이 범주에 들어간다. 불빛이 깜박거리기 시작한다. 그 예절은 어긋난다. 악마의 존재가 대혼란을 일으키기 시작한다. 지금까지 호러 영화관람객들에게는 너무나 익숙한 일이다.

넷플릭스의 단편 영화 '홈메이드'는 TV와 영화에서 대유행의 많은 빠른 반응들 중 하나이다(크레디트: 넷플릭스)

새비지 감독의 영화가 새롭고 충격적인 상대성을 가진 것은 등장인물들이 보이지 않는 적으로 친구들을 걱정하며 힘없이 디지털 기기를 응시하는 영화를 만든 것인데, 이 영화는 2020년에 우리 모두가 경험했던 것이다. 괴물에 대한 진정한 공포는 우리 자신의 삶에 대한 섬뜩한 울림 속에 있었다. "사람들이 영화를 보러 가는 것 같다"고 감독은 말한다. "사람들이 그것을 처리하게 하는 방법으로 우리 삶의 이상한 새로운 질감을 스크린에 반영하는 것은 정말 가치 있고 가치 있는 무언가가 있다."

"전염병이 유행했을 때, 우리는 바이러스에 관한 영화를 서비스에 추가해 달라는 온갖 요청을 받았다"고 호스트와 같은 영화가 사회적 혜택을 받을 수 있다고 제안하는 쇼슈의 감독인 크레이그 엥글러는 회상한다. "사람들은 영화를 통해 대리적으로 겪고 있는 일들을 경험하고 일하기를 좋아한다. 자신의 트라우마를 안고 협상할 수 있도록 도와주고, 실생활에서 덜 무섭게 된다고 말했다.

코비드 드라마의 새로운 물결

이야기꾼들이 유행병에 반응하기 시작한 것은 공포뿐만이 아니다. 3월부터 시트콤 특집(박스와 레크리에이션, 30 록, 신화 퀘스트)과 코비드-19 격변기(Borat 2)를 접목한 의외의 속편들이 있었다. 넷플릭스(단편 영화 모음집 홈메이드, 앤톨로지 시리즈 소셜 디스턴스)와 HBO(평이 좋지 않은 독백 쇼 코스트 엘리트)도 대유행 드라마에 손을 댔다. NBC의 Connecting, Freeform의 Love in The Time of Corona: 목록은 계속된다. Grey's Anatomy와 This Is Us와 같은 기존의 TV 선호자들 역시 Covid-19 스토리 라인을 통합하기 시작했는데, 이것은 단지 그것을 다루는 것을 선택할 새로운 서술 예술이 아니라는 것을 암시한다.

주요 영화 제작사들도 이 영화에 참여하고 있다. 세계가 변종 바이러스와 싸우고 있는 2024년을 배경으로 한 아담 메이슨의 디스토피안 스릴러 영화 송버드는 최근 제작을 마무리했고, 심지어 런던의 유명한 가게가 코로나바이러스 발생으로 문을 닫는 동안 하로즈에서 보석 강탈자를 다룬 대유행 로맨틱 코미디 영화도 방영되고 있다. 한편 극장계에서는 미국의 극작가 리처드 넬슨이 위기에 대응하여 새로운 작품을 창조한 작품들 중 하나인 줌 플레이가 등장하고 있다. 넬슨의 3부작 디지털 쇼는 애플 패밀리라는 오래된 캐릭터를 중심으로 한 것 외에도, 우리는 시기 적절하고 사회적인 거리감을 주는 1인극의 선택도 보았다.바이럴 모놀로그 시리즈와 같은 아들 작품들 유행병에 대한 영화, 소설, 연극 그리고 더 많은 것들이 지금 불가피하게 느껴진다.

대유행병이 있을 때마다, 그것에 대한 사실 이후 진정한 위대한 예술은 거의 나오지 않았다 – 로버트 카길

그러나 역사는 그들 대부분이 호스트가 가지고 있는 서술적 신경을 건드리지 못하고 포용되기 위해 고군분투할 것임을 암시한다. "역사로 거슬러 올라가면, 전염병이 있을 때마다, 전염병에 대한 사실 이후 진정한 위대한 예술은 거의 나오지 않았다"고 카길 박사는 말한다. "스페인 독감에 대한 위대한 소설은 없다. 1967~68년 대유행으로 대유행 영화는 없다. 대신, 그는 대중문화가 재미와 경박함으로 가득 찬 가벼운 프로그램에 기대어 상황의 암울함에 맞설 것이라고 예측한다. "[1910년대] 후반과 1920년대 초반의 언론을 보면, 그곳에는 많은 도피행위가 있다."

보라트 2는 코비드-19 위기를 막판에 이야기의 틀에 편입시켰다(크레디트: 아마존)

코비드-19와 같은 전염병은 시끄럽고 흥분되는 것이 아니라 조용하고 고통스러운 보이지 않는 적이기 때문에, 유행병에 관한 이야기를 쓰는 것은 특히 블록버스터 영화나 주요 TV 쇼에서 어렵다. "당신이 상상할 수 있는 가장 지루한 종말론"이라고 블랙 미러의 제작자인 찰리 브루커가 최근 표현했다. 거리를 뛰어다니는 패닉에 빠진 사람들의 폭발과 무리가 거의 없다. 대신에, 유행병 이야기는 기본적으로 단조로움과 느린 부패에 대한 이야기들이다. 그렇다고 해서 실제 대량 질병에 대한 위대한 예술을 만드는 것이 불가능하다는 것은 아니다: 여러분은 런던에서 약 1655년에 발생한 대니얼 데포의 페스트 해의 저널을 돌아볼 수 있다. 반면, 1980년대의 에이즈 유행병은 래리 크라머의 정상 심장으로부터 조나트에 이르는 찬사와 반향의 작품을 불러일으켰다.한 뎀므는 필라델피아야 그러나 지금까지 대부분의 코비드-19 이야기에 대한 상대적으로 저조한 리뷰는 역사의 이 순간에 반응하기를 원하는 작가들에게 앞으로의 도전을 시사한다.

2020년은 문화에 있어서 큰 속도 위반이 될 것이다. 당신의 영화가 직접적으로 관련되지 않더라도, 당신은 그 일이 일어났다는 것을 인정해야 한다 – 존 어거스트

Covid-19는 의심할 여지 없이 미래에 스토리텔링에 영향을 미칠 것이다. 그러나 그러한 변화는 매크로라기 보다는 미시적인 것일 수 있다. 시나리오 작가 겸 작가 존 어거스트(앨라딘, 찰리의 천사)는 올해 초 "2020년은 9.11이나 전쟁처럼 문화적으로 큰 과속방지턱이 될 것"이라며 "영화가 직접 다루지 않더라도 이야기의 우주 안에서 일어났다는 사실을 인정해야 한다"고 말했다. "노아 바움백의 결혼이야기를 받아라. 그 영화를 2년 앞당기면 그 커플은 뉴욕에 있는 Covid-19를 통과했을 것이다. 가족이 함께 그런 도전을 겪었다는 사실을 인정하지 않으면 기분이 이상할 것이다." 대유행과 관련된 영화를 만들고 싶어하는 이야기꾼들이 직면하고 있는 문제는 그가 "물속 물고기 문제: 물을 보기 어렵다"라고 묘사한 것이다. 지금 우리는 문화로서 코비드-19에 너무 몰입해서 그것에 대해 진정으로 사로잡거나 흥미로운 이야기를 하는 것은 어려운 일이다.

그럼 괴물의 성공이 설명이 되겠군 "이 영화는 대유행 영화가 아니다. 이 영화는 대유행과 이야기가 일치하는 훌륭한 영화다."라고 엥글러는 말한다. "줌콜을 다루려고 하는 좌절감을 다루기 때문에 효과가 있어... 공포 요소가 가미된 채로." 카길이 덧붙인다. "그것이 효과가 있는 것이지 전염병 안에서 일어난다는 사실이 아니다." 코로나바이러스 위기에 대한 이야기를 하는 대신에, 그것은 그것에 대한 하나의 상대적인 사실에 영점을 찍는다. "성공적인 전염병 영화는 시청자들이 우리가 좋아하는 음식의 브랜드를 식료품 배달이나 그와 같은 작은 것들로부터 얻는 것이 아니라, 지금 당장 일상생활이 어떤 것인지에 대한 세세한 부분까지 알아낼 수 있게 해줄 것이다. 그것이 관객들과 연결될 것이다."

대유행을 다룬 가장 성공적인 영화들은 분명히 대유행을 주제로 한 것은 아닐 것이다. Covid-19 사태 때 설정된 이야기들은 현재 스튜디오에서 수요가 있지만, 그 중 얼마나 많은 이야기들이 스크린에 나올지는 논란의 여지가 있다: 대유행의 예측 불가능한 성격과 결합되어 대부분의 영화를 만드는 데 걸리는 시간은 영화 제작자들이 그들이 어떤 종류의 시장에 도착할 것인지를 알기 어렵게 한다. 사실적으로, 그리고 서술적으로, 한 소설 영화가 바이러스에 대해 만드는 가정은 영화가 개봉될 준비가 되었을 때 완전히 시대에 뒤떨어질 수 있다. 대신에, 우리는 표면적으로는 전염병과 관련이 없지만, 코비드-19가 예견한 감정과 사회적 문제들을 탐구하기 위해 다른 많은 영화들을 볼 수 있을 것이다: 고립, 분리, 정부의 무능, 자연 앞에서 겸손과 같은 주제들이다.

새비지는 다음에 무슨 일이 일어날지 궁금해 한다. 그는 "호스트가 일부 사람들에게 카타르시스를 준 것이 기쁘고, 다른 훌륭한 영화제작자들도 카타르시스가 되기를 바라는 다른 프로젝트들을 읽고 있을 것"이라고 말했다. "너희 주변의 세상을 반영하기 위해 영화를 만드는구나. 우리가 겪고 있는 일은 이미 꽤 영화적인 느낌이 든다: 우리는 디스토피안 영화에서 살고 있다. 이번 뉴노멀에서 사물을 설정하는 것이 낡은 사상을 어떻게 신선하게 만들어 줄지 호기심을 자극한다." Covid-19는 2020년에 우리의 존재에 대한 거의 모든 것을 변화시켰다. 2021년에는 스크린에서 보는 스토리텔링의 종류도 바뀔 것으로 예상할 수 있다.