데이비드 핀처: 할리우드의 가장 충격적인 감독

세븐, 조디악, 파이트 클럽을 포함한 영화들로, 데이비드 핀처는 인간성의 가장 어두운 가장자리를 탐험했다. 그러나 그의 독특한 비전에 더 많은 것이 있다고 감독의 영화 맨크가 개봉하면서 그레고리 와크만은 쓰고 있다.

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데이비드 핀처 팬들은 지난 몇 달 동안 축하할 일이 많았다. 9월은 당시 33세였던 핀처가 할리우드에서 가장 우상숭배적인 젊은 감독 중 한 명으로 자리매김한 세븐의 25주년 기념 심리 스릴러였다. 그리고 불과 몇 주 후, 소셜 네트워크, 핀처, 시나리오 작가 애런 소킨의 마크 주커버그와 페이스북의 기원에 대한 탐험이 10살이 되었다. 그러나 핀처 아프리시오나도스에게 가장 흥미진진한 것은 그의 마지막 장편 영화 "Gone Girl"이 개봉된 지 6년이 지난 후인 12월 4일에 마침내 Mank가 넷플릭스에 도착한다는 사실이다.

핀처는 1990년대 후반 아버지 잭이 쓴 이 영화의 완벽한 보금자리를 찾기 위해 약 20년을 기다려왔다. 그러나 대부분의 헐리우드 주요 스튜디오들이 시민 케인 시나리오 작가 헤르만 J 맨키에비치의 흑백 전기영화 아이디어로 연기된 반면, 넷플릭스는 핀처 카르테에게 그의 비전을 실현하도록 전권을 주었다.

가디언은 만크에게 "독극적인 로맨틱 드라마…감정성과 순수한 환희를 혼합한 것"이라고 표현하며 5명의 스타를 선사했다. 넷플릭스)

맨크에 대한 초기 리뷰는 매우 긍정적이며, 핀처는 즉시 오스카 최우수 감독상 후보 중 한 명이 되었다. 코비드-19가 2020년 영화 달력을 붕괴시킨 것은 핀처의 경쟁이 그만큼 강하지 않다는 것을 의미한다. 그러나 현대 영화제작의 이 타이탄이 어떻게든 <벤자민 버튼의 호기심>과 <소셜 네트워크>의 감독상 후보에 오르는 데 그쳤다는 것은 아카데미 시상식의 큰 아쉬움이다. 이러한 감독에도 불구하고 영화 판테온에서 핀처가 차지하는 위치는 오래전부터 안전했다. 스타일리쉬하고 본능적이며 무엇보다도 재미있는 접근법을 유지하면서 자신처럼 소외감, 우울감, 강박관념, 그리고 지성의 어두운 면을 살펴본 현대 영화제작자는 없다. 

그러나 핀쳐의 작품을 또래들의 작품과 차별화하는 것은 무엇일까? 1989년 마돈나 뮤직 비디오에서 파이트 클럽, 소셜 네트워크, 드래곤 타투, 고걸을 촬영하기 전 카메라 조수로 핀처와 함께 작업한 영화 작가 제프 크로넨웨스는 관객들이 자신의 취약점을 조사하도록 도전하는 방법이다.

그의 영화들이 항상 깨끗하고 소중하며 포장된 것은 아니다 – 제프 크로넨웨스

"그는 그것들을 바로 앞에 놓아두기 때문에 우리는 그것들을 흡수해야 한다. 크로넨웨스는 BBC 컬처와의 인터뷰에서 "우리가 그들을 꼭 좋아하는 것은 아니지만, 어떻게 모든 핀처 영화가 끝날 때, 어떻게 해야 옳고 그른 행동 방침이 무엇이었는지, 그리고 같은 방식으로 행동했을지 아닌지에 대해 질문하게 되는지에 대해 설명하기 전에, 크로넨웨스는 BBC 컬쳐에게 말한다. "그런 질문들은 토론과 대화를 좋게 만들지만, 사람들을 불편하게 만들기도 한다. 그의 영화가 항상 깨끗하고 소중하고 포장된 것은 아니다."

핀쳐의 어둡고 신비로운 명성은 그의 영화가 만들어낸 것으로 크로넨웨스가 위대한 친구라고 부르는 "엄청나게 열정적이고 예민한 남자"와 대립하고 있다. "그는 사람들의 단추를 누르는 주제들을 선택하기 때문에, 당신은 그에게 냉담하고 냉정하고 어두운 이 사람을 쉽게 낙인찍을 수 있다. 현실에서 그것은 전혀 그가 아니다. 그는 그것을 인지하고 있다. 그는 그것을 알고 있다. 그는 인류를 연구한다. 하지만 그의 영화가 차갑고 열정이나 인간미가 없다고 말하는 것은 당신이 그 영화를 본 적이 없다는 것을 보여준다. 그는 그것의 어두운 부분을 연구하여 우리에게 제시한다. 그게 요점이야. 그는 우리 모두가 가지고 있는 이런 오류들을 연구하고 싶어해."

영화 조디악으로 연쇄 살인범에 대한 범인 검거에 관한 이야기를 하면서 핀처는 18개월 동안 살인 사건을 조사하였다(Credit: Alamy)

핀처가 인간 정신의 이런 측면에 관심을 갖게 된 것은 조디악 킬러가 이 지역을 공포에 떨게 했던 1960년대 후반과 1970년대 초 샌프란시스코 베이 지역에서 자랐기 때문이다. 그는 2007년 조디악에서 이 기간과 이야기를 꼼꼼하게 설명한 뒤 넷플릭스에서 진행된 민드헌터의 2시즌 런칭에서 연쇄살인범의 정신 과정을 계속 탐구했다.

영화학 교수 겸 데이비드 핀처 편집자인 로렌스 크냅스 씨의 말이다. 인터뷰, 조나단 그로프의 홀든 포드가 살인범 에드 켐퍼와 얼마나 연관이 되어 신경쇠약에 빠지는 것을 보는 마인드헌터의 시즌 1의 마지막 장면인 '인터뷰'는 핀처가 '이 물질에 너무 가까이 다가가는 것'의 위험성을 인정하는 방식이며, '곰팡이와 균형감, 균형감각을 잃는 지점에 어떻게 도달할 수 있는가'이다. 자아 감각"이라고 말했다.

스마트 테이크

핀쳐의 관점은 의심할 여지 없이 독특하고, 헐리우드의 주류적 요구와 그것을 맞물리게 하는 그의 능력은 훨씬 더 그러하지만, 뮤직비디오와 상업 감독에서 영화관으로의 그의 출세 또한 그의 성공에 필수적인 요소였다. Knapp은 그의 여정과 필요한 직업 윤리는 케빈 스미스, 쿠엔틴 타란티노, 스티븐 소더버그, 그리고 1990년대 중반에 등장했던 리차드 링클레이터와 같은 다른 영화 제작자들과 자신을 분리시킨다고 말한다.

그는 "뮤직비디오에 출연했다가 뮤직비디오를 통해 피처링에 뛰어든 것에 대해 매우 잘 알고 있었다. 크냅은 BBC 컬처와의 인터뷰에서 "그는 장인정신과 디테일에 대한 관심이 있는데 다른 영화제작자들과는 달리 그렇게 많이 느끼지 못한다"고 말했다. "그는 산업의 변화와 관행 면에서 매우 선견지명이 있다. 하우스 오브 카드(House of Cards)와 함께 그가 그렇게 일찍 넷플릭스에 뛰어든 것을 보십시오."

광고와 뮤직비디오를 만들면서 핀처가 진정으로 협업하고 제작진을 신뢰하는 방법을 알게 된 것도 바로 그 때였다. 크냅스가 지적한 대로 핀처는 '편집, 소리, 작품 전체를 항상 높게 의식하는' '소비자 영화제작자'일 수도 있지만, 그는 항상 '자신의 저작권을 분명히 유지하면서, 협업을 위한 확실한 시설'을 보여 왔다.

버라이어티의 리뷰에 따르면, 맨크는 "올드 할리우드에 깊이 박혀있는 올드 할리우드 이야기 - 그 화려함과 화려함, 층층 케이크 위계, 부패와 영광"이라고 한다.

하지만 생산 기간 내내 핀처와 함께 일하는 것은 실제로 어떤 것일까? 라레이 메이필드는 그녀를 파이트 클럽의 캐스팅 디렉터로 고용한 이후 핀처가 협력하는 과정에서 필수적인 역할을 해왔다. 1999년 척 팔라니우크의 소설을 각색하기 전 이전에 핀처의 조수로 일한 적이 있는 메이필드는 핀쳐의 협업 기술은 카메라의 다른 측면에도까지 확장된다고 말한다. "그는 배우들을 정말 사랑하고, 배우들에 대해 많이 알고 있다."

그러나 Fincher의 주요 초점은 대본과 그 등장인물들이다. 촬영하기 훨씬 전, 핀처와 메이필드는 앉아서 모든 등장인물의 관점에서 각본을 해부한다. 그들은 묻습니다, "그들이 누구인가. 어디서 왔는지. 그들의 뒷이야기는 뭐지? 그들이 성취하고자 하는 것. 그들이 감정적으로 어디에 있는지"라고 말했다. 모두 그들을 이해하고, "어떻게 이야기를 움직이는지 알아내기 위해서였다. 그들이 다른 캐릭터들과 어떻게 상호작용하는지. 그들이 이야기 속에 품고 있는 장소뿐만 아니라."

척 팔라닉의 1996년 소설을 원작으로 한 파이트 클럽은 처음에는 흥행에 성공하지 못했지만 DVD 판매로 컬트 히트를 쳤다(크레디트: Alamy)

파이트 클럽은 크로넨웨스가 사진 감독으로 활동한 최초의 헐리우드 주요 작품이기도 했다. 당연히 크로넨웨스는 촬영 중 많은 것을 배웠지만, 그의 메인 테이크아웃은 놀라울 정도로 침착하게 도착했다. 어느 순간 크로넨웨스는 한 장면이 너무 어둡다고 믿었고, 핀처는 그것이 너무 가볍다고 주장했다. 그것이 정말로 너무 어둡다는 것이 증명되었을 때, 크로넨웨스는 그가 그 문제를 분명하게 표현할 수 없었고 더 솔직했어야 했기 때문에 해고될 것이라고 추측했다.

대신 핀쳐는 돌아서서 "너 그거 알아? 위험을 감수하고 위험을 감수하지 않는 한 경계를 허무는 건 불가능해 내일 다시 할 거야 예술을 창조할 때 가끔 실수를 하게 될 거야." 그 "진짜 해방된" 크로넨웨스의 영화 제작 접근법 "사람들은 두려움이 그들에게 다가오도록 내버려둘 수 있다. 그것은 그들이 목표를 달성하는 것을 막는다. 하지만, 나에게 있어서, 만약 그것이 당신을 긴장하게 하고, 당신을 경계하게 하고, 당신을 혁신적이게 하고, 당신이 반복하는 것을 막아준다면, 당신은 그것을 도구로 사용할 수 있다. 그것이 우리를 요지부동하고 진보적으로 유지시켜 준다고 생각한다.

Fincher는 청중들을 잘 알고 있고 그들과 소통할 수 있기 때문에 미국 사회의 치료사 입니다 – Laurence Knapp.

메이필드는 항상 핀처가 자신의 세트에서 문제를 해결하려는 "활력적이고 중요한" 사람들과만 일하고 싶어한다는 것을 알아챘다. "우리는 다윗을 위해 일하는 것이 아니라, 다윗과 함께 일한다. 우리는 비전을 지지하고, 부서와 함께 앞으로 나아가기 위해 그곳에 있다. 힘든 날에도." 그러나 궁극적으로, 핀처는 "버크는 그와 함께 멈춘다"고 충분히 인식하고 있으며, "그는 그의 모든 영화의 선, 악, 그르거나 권리를 소유하게 된다"고 크로넨웨스는 말한다.

운 좋게도 핀처에게 있어서, 그의 결과물의 대부분은 관객과 비평가들 모두에게 사랑 받아왔다. 크냅은 그의 영향이 단순히 그의 비주얼의 장인정신과 아름다움이나 그의 작품 전반에 걸쳐 층을 이룬 똑똑하고 생각나는 하위 텍스트를 훨씬 넘어선다고 믿는다. 그에게 있어 핀처는 "관객을 예리하게 인식하고 그들과 소통하고 작품을 판매할 수 있다"는 점에서 그의 위대한 영감 알프레드 히치콕에게서 빼앗은 맨틀인 "미국 사회의 치료사"이다.

한편 메이필드가 핀쳐에 대해 가장 고무적이라고 생각하는 것은, 그의 영화가 그의 이름이 "역대 최고의 감독들 중 한 사람으로서 영화 역사에 이미 식각되어 있다"는 것을 의미한다는 사실 이상에서 가장 고무적이라고 생각하는 것은, 그가 영화제작자가 되고자 하는 평생의 야망을 충족시키기 위해 노력하는 것에 대한 단순한 존경과 존경이다.

"그는 이것을 매우 심각하게 받아들인다. 이것은 큰 책임이다. 사람들은 영화를 만들기 위해 많은 돈을 준다. David은 그것을 당연하게 여기지 않는다. 데이브와는 또 다른 문제야, 최선을 다해서 일을 하지 않을 핑계는 없어. 우리가 하는 일을 하게 되는 것이 선물이기 때문에."

맨크는 12월 4일 넷플릭스를 통해 출시된다.