왜 헐리우드가 아일랜드인들을 그렇게 잘못 생각하는가?

로맨틱 코미디 와일드 마운틴 티미의 아일랜드 생활은 지난 달 예고편이 나온 이후 줄곧 조롱을 받아왔다. 존 맥과이어는 이것이 고정관념의 오랜 전통의 일부라고 썼다.

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아일랜드의 다른 모든 사람들과 마찬가지로, 지난달 나는 와일드 마운틴 티미의 새로 출시된 트레일러를 바닥에 턱을 괴고, 월트 디즈니의 1959년 레프리쿤 판타지 다비 오길과 리틀 피플의 어두운 시절이 2분 30초 안에 꽉 차서 볼 수 없는 아일랜드 진부한 진부한 퍼레이드로 보았다. 전 세계에 살고 있는 아일랜드 사람들의 디아스포라처럼, 내 발가락은 넓은 문화적 고정관념을 따르는 인조 논두렁에 뒤이어 국가적인 모욕을 받았다. 휴일에 아일랜드를 방문한 적이 있거나 아일랜드 사람을 만난 적이 있는 누구처럼, 나는 우리의 선율적인 토착 사투리가 '이리쉬'를 연기하는 배우에 의해 다시 한번 알아볼 수 없을 정도로 엉망이 되어 불신감에 귀를 비볐다.

지난해 마요 카운티 발리나에서 촬영된 존 패트릭 섀니의 로맨틱 코미디 영화는 에밀리 블런트와 제이미 도른을 이웃 농부로서, 그리고 에메랄드처럼 에메랄드한 아일랜드에 살고 있는 스타 크로스 애호가들이 초가집, 바위길, 드라이어 가축들을 흩뿌리고 있다. 우리는 도르난의 국물이 크레용 녹색 들판에서 도르난이 아닌 당나귀와 대화를 나누고 붉은 머리의 콜린 블런트(Colleen Blunt)가 그녀의 어깨에 타탄 숄을 감고 웰링턴에서 지그를 추는 것을 본다. 어느 순간, 한 남자가 산호초(고대 고리버들 카누의 일종)에서 호수로 투덜투덜 들어가는 동안, 다른 누군가가 화려한 차 앞에 놀라며, 이 영화가 청동기 시대와 지난 성 패트릭 데이 사이에 어느 정도 시간이 걸릴 수도 있다는 것을 암시한다. 트위드 일자 모자를 쓴 노인이 돌담 너머로 머리를 내밀고 개미 쳇바퀴를 향해 이빨을 드러내지 않고 꽥꽥거린다. 존 햄의 얀카펫베거는 "나는 당신들을 이해할 수 없다"고 외친다. 나도 그래, 존

와일드 마운틴 티미는 에밀리 블런트, 제이미 도른 등이 이웃 농부들과 무시무시한 에메랄드 아일랜드에 살고 있는 스타크로스 애호가로 출연한다. Alamy)

소셜 미디어는 흔들리는 아일랜드 억양을 재빨리 조롱했는데, 실제 아일랜드인 도르난(캐운티 다운의 홀리우드 출신)이 특별한 조롱거리로 지목되었다. 당시 2014년 자신의 브로드웨이 연극인 아웃사이드 멀링가르(자신이 아일랜드 사촌들과 십일조 미드랜드 마을에서 보낸 여름을 바탕으로 한 영화)를 각색한 아일랜드계 미국인 작가 겸 감독 존 패트릭 샨리는 "내 캐릭터가 내 아일랜드 친척들이 말하는 것과 똑같이 들린다면 아무도 그들을 이해할 수 없을 것"이라는 비열한 성명을 발표했다. 조롱은 더욱 거세지기만 했다. 아일랜드 국립 레프레쿤 박물관은 트윗에서 "우리들 조차도 이것이 좀 많다고 생각한다"고 말했다.

약간의 원시적인 아일랜드의 '정확성'이 있다는 생각은 오류다 – 하비 오브라이언 박사

더블린 '보우 스트리트 연기 아카데미'의 공연 및 대화 코치인 게리 그렌넬은 "트레일러로 영화를 판단하는 것은 불공평하다는 것을 기억하면서도 억양은 사방에 널려 있다"고 충고한다. 1940년대 옛모자였던 '신앙과 베고라, 정상 오'인 글쓰기는 이런 일들을 돕지 않는다. 꽤 음산해." 그러나 히스 레저와 조니 뎁이 각자의 브로치를 다듬는 것을 도왔던 그렌넬은 아일랜드 억양을 시도하는 비이르시 배우들에 대해서는 여전히 아일랜드인들이 너무 야위다고 주장한다. "우리는 스스로를 극복해야 하고, 나는 그 안에 나를 포함시켜야 한다. 전 세계 관객들은 아일랜드에서 만들어진 영화들을 보고 있지 않다. 아일랜드 억양을 완벽하게 재현하거나 아일랜드의 정확한 반영을 위해서 말이다. 그들은 어디서 보든지 자기 자신의 삶을 비추는 이야기 속에서 연결고리를 찾고 있는 거야." 그들은 첫 번째 경우 미국으로부터 관람할 것인데, 블리커 스트리트 프로덕션이 현재 선별된 영화관과 그곳의 스트리밍 플랫폼에서 개봉되고 있으며, 지금까지 많은 리뷰가 사전 조소에 대해 이중으로 평가되었다. 인디에이어의 데이비드 에를리히는 이 이야기가 A.V.에서 "키블러 요정들에 의해 쓰여지고 기네스 1파인트에 의해 연출된다면 아일랜드 문화의 더 넓은 캐리커처가 될 수 없을 것"이라고 말한다. 클럽 비평가 케이티 라이프는 "이 영화의 특징, 동기부여, 대화, 연기는 너무 서툴고 당황스러워서 나쁜 지역적 변곡은 많은 사람들 중 하나의 죄에 불과하다"고 지적한다.

'Irishness'란 무엇인가?

화면에 민족과 국적을 묘사할 때 유용한 속기와 환원적인 고정관념 사이에는 미세한 차이가 있다. 프랑스인들은 와인, 치즈, 간통을 좋아하고, 영화는 우리에게 말한다. 반면 이탈리아인들은 작은 커피와 큰 손동작을 좋아한다. 넓은 문화적 기호들을 교묘함과 뉘앙스를 터트리기 위한 막대로 사용하는 것은 너무 쉽고 헐리우드는 쉬운 것을 좋아한다. 우리가 아일랜드를 배경으로 한 미국 영화들로부터 기대하게 된 모든 진부한 작품들은 와일드 마운틴 티미 예고편에 존재하고 정확하다: 가장 단순한 문장을 릴리팅 노래, 빗줄기의 채찍질, 아스트로가 섞인 풍경, 느린 머리 보이오, 사랑에 굶주린 소녀들로 바꾸는 인후유발 악센트들이다.

그는 "아일랜드에 대한 대부분의 이야기는 아일랜드에 사는 아일랜드인들을 위한 것이 아니기 때문에 할리우드의 '이르시네스'는 그것을 보기 위해 돈을 지불할 사람들의 필요를 충족시킬 뿐이다. 그럴 의무는 없어 아일랜드 영화를 가르치는 것이 아니라면…"라고 영화 제작자들이 '이리쉬움'의 어떤 모호한 개념을 성실하게 그릴 수 있다는 생각에 의문을 제기하는 더블린 대학 영화학과 조교수인 하비 오브라이언 박사는 말한다. "아일랜드와 아일랜드가 상징하는 것에는 여러 가지 품종과 조각이 있는데, 그것은 문맥과 배경, 특히 역사에서 흔히 있는 일이다. 어떤 원시적인 아일랜드의 '정확성'이 있다는 생각은 오류다."

그러나 아일랜드의 등장인물이 어떻게 스크린에 그려지는가에 대한 우리의 일반적인 민감성은, 종종 비이리쉬 배우들에 의해, 영화적인 측면에서, 그렇다면, 우리는 누구인가라는 질문을 구걸한다. "책에서 가장 오래된 질문이야. 사실, 몇 권의 책들이요,"라고 오브라이언은 말한다. "근본적으로, 할리우드의 아일랜드성은 더 진보된 사회가 발전한 특정한 종류의 시골의 순백성을 위한 코드지만, 여전히 심령술사 어딘가에 완벽하게 보존되어 있다."

존 웨인과 모린 오하라가 주연한 1952년 존 포드의 영화 'The Quiet Man'은 할리우드의 대표적인 아일랜드 판타지(Credit: Alamy)

현대 관객들은 지난 20년 동안 아일랜드의 경제적 번영의 시대가 레니 아브라함슨, 아이슬링 월시, 존 크롤리 같은 아일랜드 영화 제작자들의 세계적인 성공에 대해 아무 말도 하지 않고, 국가를 국제적으로 묘사하는 데 있어서 새로운 패러다임을 불러일으켰을 것이라고 생각할지도 모르지만, 변화의 메시지는 할리우드에 이르지 못했다. 미국 영화에서 아일랜드 등장인물에 대한 현대적 묘사에서 우리는 여전히 1세기 이상 전에 Vaudville에서 확립된 고정관념을 확인할 수 있다; 소위 스테이지 아일랜드 원형은 언어와 행동에서 아일랜드인들의 특징에 대한 과장된 풍자화였다, "수다스럽고, 자랑스럽고, 신뢰할 수 없고, 술을 많이 마시고, 호전적이긴 하지만.아일랜드 문학의 옥스퍼드 동반자(The Oxford Companion of Irish Writicals)의 표현대로 y)와 만성적으로 나무랄 데 없는". 아일랜드와 미국은 긴 교차 숙달된 역사를 가지고 있지만, 과연 아직도 우리를 그렇게 보는 것일까?

아일랜드의 묘사에 대한 어떠한 대화도 존 포드의 1952년작 로맨틱 코미디 "The Quiet Man"을 피할 수 없다. 이 영화는 한 때 엄청난 인기를 끌었던 소설가 모리스 월시가 미국 잡지를 위해 쓴 단편 소설을 각색한 상상의 에메랄드 섬의 영화적 내용이다. 1920년대를 배경으로 한 이 영화는 포드가 사랑하는 쇠고기 존 웨인이 연기한 이민 헤비급 권투선수 숀이 필라델피아에서 가상의 마을 이니스프리(실제로 마요 카운티 콩그)로 돌아온다는 이야기를 다룬다. 링에서 돈을 벌어서. 숀은 사랑과 평화를 찾기를 갈망하고 결국 그렇게 한다. 그는 돌아오는 미국인의 조상의 농장을 탐내는 이 지역의 으스스한 불량배 중 누이인 모린 오하라의 매리 케이트의 품에 안겨서 말이다. 두 연인이 서로의 애정으로 몸부림칠 때 포드는 산길과 늪을 넘어 마을로 내려가서 닭과 양을 산골짜기로 흩뿌려 의식을 잃은 사람들을 돕는 기후적인 주먹싸움을 벌인다.다시 정신을 차리다

우리가 우리 자신의 이미지를 장악하기 위해 싸웠던 것은 그리 오래 전 일이 아니며, 다른 사람들이 우리를 대신해서 발언한다고 주장할 때 우리는 여전히 그것을 나쁘게 받아들이고 있다 – 루스 바튼 박사.

숨 가쁘게 로맨틱해지고, 엄청나게 웃긴 이 영화는 특히 아일랜드계 미국인들 사이에서 대박이었다. 포드는 네 번째 오스카 감독상과 그의 오랜 경력 중 최고의 흥행 성적을 거두었고, 그 성공은 이미 30년이나 지난 아일랜드의 엽서 이미지와 현실에서 30도를 상실한 이미지를 위한 템플릿을 구축했다. 개봉 당시에도 The Quiet Man은 아일랜드계 미국인의 관광이 '구국'으로 크게 늘어난 데 대한 책임으로 지목되고 있었고, 포드의 테크니컬러 렌즈를 통해 상상된 다채롭고 경쾌한 농경기적 과거는 영원한 유산을 남겼다.24만 명의 미국인들이 2018년 아일랜드를 방문했다고 <관광 아일랜드>는 전했다.해외 판매를 담당하는 키팅 기구는 총 1.6 bn 달러를 지출했다. 할리우드 사운드 무대를 배경으로 한 영화 속 시골집을 완벽하게 재현한 콩의 콰이어트 맨 박물관은 이 지역에서 가장 번화한 명소 중 하나이다.

'구국'의 비전

오브리엔은 톰 크루즈가 소작농으로 출연한 1992년 멜로드라마 파 앤드 어웨이를 예로 들며 "영화 속 아일랜드는 역사, 시, 푸르러지 [그리고] 단순함에 암호화되어 있으며 이는 우리 관광산업이 상상 속의 옛 나라, 특히 아일랜드계 미국인들에 대한 전통과 향수를 팔기 위해 의존하고 있는 이미지의 일부에 불과하다"고 말했다. 아일랜드계 미국인들의 족보적 환상에 호소하기 위해 고안된 또 다른 영화 그는 "오래 전 아일랜드 시골에서 문을 열었지만 제목이 어디로 가는지 금방 알 수 있게 돼 미국 건설에 대한 이야기가 된다"고 말했다. 아일랜드와 아일랜드인들은 단지 배경으로서만 봉사할 뿐, 새로운 미국인들이 생겨났지만, 그들이 있는 곳은 더 이상 아니다." 오브라이언은 아일랜드에 가져온 수백만 유로의 외국 영화 제작과 그들의 뒤를 이은 관광 달러, 그리고 그들이 통합한 아일랜드 에르사츠 묘사 사이에 절충이 있는지 궁금해 한다. "만약 우리가 팔리고 있는 것을 제공하기 위해 고안된 사이트와 경험에만 적용되는 아일랜드의 이미지를 계속 판매하고, 그 돈을 관광객들이 사는 것과는 완전히 다르게 우리가 살 수 있도록 한다면, 우리는 죄책감에 시달려야 할까? 이것은 새로운 질문이 아니다. 우리는 항상 순수성과 진정성에 대한 논란의 여지가 있는 시대에 뒤떨어진 생각들을 대가로 국제 투자를 받아들일 수 있을 만큼 충분히 행복했다.

최근에 PS I Love You와 같은 영화들은 아일랜드 남성들을 소울풀하고 시적인 이미지로 묘사하고 있다. Alamy)

영화관 초기에는, 전쟁하는 부족들과, 성직자들을 투타하고, 애도하는 여성들로 활기찬 장소로서의 올드 아일랜드의 낭만적인 비전이 분명히 득보다 실이 많았다. 22만명이 아일랜드를 떠나 미국에 정착한 1920년대까지 미국의 반(反)이리시, 반(反)카톨릭 편견이 절정에 달했다. 아일랜드인들이 어떻게 은막에서 묘사되었는지는 도움이 되지 않았다. 더블린 트리니티 칼리지의 사무엘 베켓 센터 창의예술학교 책임자인 루스 바튼 박사는 "당시 우리는 전사, 갱단, 반란군 또는 사제였다"고 말한다. "군주주의와 식민주의의 길고 고통스러운 유산은 아일랜드인들이 스크린에서 우리 정체성을 인식할 수 있는 묘사를 요구하는 데 중심적이다. 우리 자신의 이미지를 장악하고 우리 자신의 이야기를 하기 위해 싸우고 있던 것이 그리 오래 전 일이 아니고, 다른 사람들이 우리를 대신해서 발언한다고 주장하거나 우리의 정체성을 주장하려고 할 때 우리는 여전히 그것을 나쁘게 받아들인다."

지금 우리는 우리 사회를 그대로 반영하는 명성 있는 영화를 제작하고 있기 때문에 스테이지 아일랜드에 예전처럼 민감하게 반응하고 있는지 모르겠다 – 루스 바튼 박사.

바톤은 1930년대에 더블린의 유명한 애비 극장이 세운 세 번의 놀라운 성공적 미국 투어를 미국 영화에서의 아일랜드스러움이 어떻게 묘사되었는지에 대한 변화의 중심점으로 꼽았다. 션 오케이시와 존 밀링턴 싱게의 연극 프로그램으로 대륙을 횡단하며, 애버리의 간판 배리 피츠제럴드는 할리우드에 남도록 설득당했다. 영재 캐릭터 배우인 그는 1944년 아일랜드계 미국인인 빙 크로스비와 마주한 'Going My Way'에서 현명한 늙은 신부 역을 맡아 오스카상을 수상했고, 또 다른 감독인 레오 맥캐리가 감독을 맡았다. 이어 지미 캐그니, 모린 오하라, 팻 오브라이언, 스펜서 트레이시, 모린 오설리번, 진 켈리, 피츠제럴드가 가장 좋아하는 감독 존 포드 등 원주민 출신이나 2세 아일랜드 출신 감독들이 등장했다.

이 강력한 새로운 그룹이 수십 년 동안 만든 영화의 종류는 대공황 시대의 미국인들이 아일랜드 이민자들에 대한 편견을 재평가하는데 도움을 주었다. 그것은 우리의 잘생긴 외모와 반짝이는 매력 때문도 아니고, 적어도 그들 때문도 아니라, 자본주의의 폐허에서 멀리 떨어진, 더 단순하고 더 시적인 곳으로의 탈출을 제공함으로써 말이다. 그들의 인기는 결국 1950년대까지 미국 생활의 주요 요소였던 맹렬한 반-이리시, 반-카톨릭 애니머스를 종식시켰다. 크리스토퍼 섀넌은 자신의 저서 브로드웨이에서 "정치에서 아일랜드 가톨릭 신자를 배척한 미국인들은 그들을 문화에 포용했다"고 말했다. 클래식 아메리칸 시네마의 미국 아일랜드인.

이상적인 아일랜드인

요즘 특히 선호하는 아일랜드의 고정관념은 낭만적인 이상으로서 아일랜드 남성의 고정관념이다. 바톤은 "리암 니슨이 막을 수 없는 액션 영웅으로 변하기 전, 혹은 크리스 오도드가 2011년 '브라이드마이드'에서 수줍고 탄탄한 경찰로, 또는 로맨틱 드라마 'PS 아이 러브 유'에서 제라드 버틀러의 캐릭터로 변하기 전, 그의 경력 전반기에 나타나는 취약점을 보라"고 말한다. 힐러리 스완크는 그의 죽은 아일랜드인 남편에 의해 남겨진 편지들의 흔적들에 의해 삶의 터전을 안내받고 다시 아일랜드의 푸른 들판으로 돌아온다. 미국 에이미 애덤스가 그녀의 남자친구를 쫓는 것을 본 윤년은 3년 후에 이어졌는데, 그 이유는 이 영화의 발명된 아일랜드 전통에 따르면, 에이미 애덤스가 2월 29일에 그에게 청혼을 할 수 있고 그는 그것을 받아들여야만 하기 때문인데, 대신에 매튜 구드의 이슬에 젖은 바텐더와 우연히 사랑에 빠지기 때문이다. 바톤은 "이 영화들은 아일랜드 남성에 대한 우리의 공유된 이미지가 어떻게 더 소울프고 시적인 것으로 부드러워졌는지를 보여준다"고 말했다. 그러나 이 아일랜드 여성이 누구인지 스크린에서 확인하는 것은 훨씬 더 어렵다. Saoirse Ronan은 아일랜드인 캐릭터를 거의 연기하지 않고, Jesse Buckley나 Ruth Negga도 거의 연기하지 않는다. 테크니컬러 모린 오하라가 아일랜드 콜레인을 의기양양한 독립정신으로 규정한 지 오래되었소."

1994년 영화 Blowed Away는 아일랜드 테러리스트들을 중심으로 한 헐리우드 스릴러 영화의 하위 장르인 1990년대의 일부였다. Alamy)

바톤은 지난 수십 년 동안 활기차고 외향적인 국내 영화 산업의 등장을 아일랜드를 잔디로 무대장치로 삼았던 국제 영화의 필수 균형으로 보고 있다. "우리는 이제 우리 사회를 그대로 반영하는 명성 있는 영화를 제작하고, 우리 자신의 목소리로 이야기하기 때문에 스테이지 아이리시니스에 예전처럼 민감하게 반응하고 있는지 모르겠지만, 특별히 언급할 만한 터무니없는 오이리쉬 고정관념들이 있다." 그녀는 자신이 최악의 범죄자라고 믿는 영화의 이름을 재빨리 짓는다. "The 1937 Will Hay comedy Oh, Mr Porter! might be almost forgotten now but it was a smash hit in its day and is just a succession of impossibly clumsy clichés" she says, adding that the depiction of the Irish as wily peasants in Far and Away, garrulous ne'er-do-wells in Snatch (2000) and conniving hucksters in Waking Ned (1998) all fell into the s수십 년 전에 세운 환원 덫

그리고 만약 아일랜드인들이 바람을 잘 타는 훈크나 반짝이는 알코올 중독자를 연주하지 않았다면, 그들은 발라클라바를 잡아당기고 폭탄을 심는 것을 목격했다. 트러블스의 아픈 역사와 헐리우드에서 어떻게 잘 표현되어 왔는지는 복잡한 주제지만, 바톤은 특히 토미 리 존스가 정신나간 북아일랜드 폭격기를 특히 이해할 수 없고 혀가 뒤틀린 억양과 그의 오에 대한 제한된 이해로 그린 1994년 스릴러 " Blowed Away"에 대해 언급해야 한다고 말한다.정치적 목적을 추구하다 이 영화는 다소 성공적이었지만 1992년 톰 클랜시 적응 패트리어트 게임에서 숀 빈, 악센트를 반복하는 브래드 피트(1997년) 그리고 같은 해 잭 자칼에서 천천히 깜박이는 리처드 기어를 포함한 아일랜드 테러리스트들에 초점을 맞춘 1990년대 스릴러 영화의 일부였다.

그렌넬은 최근 수십 년간 아일랜드 영화 산업이 국제 관객들에게 다면적인 아일랜드의 좀 더 사실적인 묘사를 가져다 준 발전을 열거할 필요성을 느끼지 못하고 있다. "내가 출석을 부르려면, 우리는 하루 종일 여기 있을 거야,"라고 그는 말한다. "짧은 버전은 아일랜드가 연기, 글쓰기, 연출, 음악, 그리고 영화 제작의 모든 기술적 측면에 있어서 세계적인 영화에서의 무게보다 훨씬 더 큰 비중을 차지하고 있다는 것이다. 우리는 이제 막 토마스의 OO 수일랍하인의 아라크트를 내년 아카데미 시상식에서 우리를 대표할 1840년대의 대 기근에 관한 아일랜드어로 된 영화로 선정했다. 세계의 99%에게 아라크트는 외국어 영화가 될 것이기 때문에 억양과 사투리는 중요하지 않다. 만약 이 영화가 국제적인 관객들에게 어떤 의미가 있다면, 그것은 감정적으로 작용해야 한다. 야산 백미는 아주 다른 명제지만 그것이 우리가 그것을 비웃는 것을 막고, 그것으로 우리를 웃게 만들려면 같은 연결고리를 만들어야 한다.