영화 아이콘의 폭발적인 최종 역할 : 마 레이니의 블랙 바텀 리뷰: '채드윅 보즈만이 소름 끼친다'

채드윅 보즈만은 어거스트 윌슨의 연극을 "흥미롭고 참신하게" 각색한 연기에 대해 "상들이 떠들썩할 필요가 있다"고 썼다.

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채드윅 보즈만이 마 레이니의 블랙바텀에서 처음 스크린에 등장했을 때, 심장을 찌르는 듯한 느낌이 든다. 보즈만이 지난 8월 43세의 나이로 대장암으로 사망한 것은 아직도 그 정도로 충격적이다. 그것은 그의 예술성의 표시로, 머지 않아 우리는 그 실제의 비극을 제쳐두고 그를 이 흥미진진하고 참신한 영화 버전의 영화판인 아우구스트 윌슨 연극의 중심에 있는 문제아인 젊은 음악가인 레베로 볼 수 있다.

보즈만의 휘젓는 연주는 전설적인 블루스 가수 마 레이니 역으로 비올라 데이비스와 매치된다. 이 이야기는 1927년 시카고의 어느 더운 여름날 오후, 마의와 그녀의 밴드가 이 영화의 제목을 주는 곡을 포함하여 여러 곡을 녹음하고 있는 데서 일어난다. 데이비스는 마를 역동적인 힘, 번뜩이는 메이크업과 오만불손한 눈빛으로 세상을 놀라게 한다. 그녀와 그녀의 밴드의 다른 멤버들은 마의 오래된 블루스 음악에 활기차고 재즈에 영향을 주는 스타일을 가져오기를 원하는 야심차고 오만하지만 반드시 잘못된 것은 아닌 트럼펫 연주자인 레베와 충돌한다. 레베와 다른 나이든 밴드 멤버들 사이에 격렬한 세대 충돌이 일어난다. 톨레도 역의 글린 터먼과 커틀러 역의 콜먼 도밍고는 그들의 역할에 엄청난 자연스러움을 가져다 준다. 그러나 더 깊은 테마는 흑인들이 역사를 통해 경험해 온 억압이다. 윌슨은 미국의 위대한 극작가 중 한 명이고, 그의 재능 중 하나는 정확하게 그려진 개인들에게 그 역사를 구체화하는 것이었습니다. 마 레이니가 이 영화의 타이틀 캐릭터일 수도 있지만, 레베가 과거와 씨름하는 데 초점을 맞추고 있다. 보즈만은 블랙 팬서에서의 그의 우상인 챌린지보다 더 복잡하고 미묘한 역할을 하고 42년 마샬과 재키 로빈슨과 같은 그가 연기한 다른 영웅적인 역할들을 연기한다.

울프는 윌슨의 트레이드마크인 독백을 흐르게 하는 것과 영화적인 방식으로 촬영하는 것 사이에서 적절한 균형을 찾는다.

가끔 영화를 만드는 극장 감독으로 가장 잘 알려진 조지 C 울프는 소재의 연극적 뿌리를 피하지 않는다. 영화는 주로 다운과 더러운 방, 녹음실, 그리고 밴드가 리허설을 하는 지하실에서 열리지만 무대 구속을 느끼지는 않는다. 울프는 윌슨의 트레이드마크인 독백을 흐르게 하는 것과 영화를 계속 움직이는 영화적인 방법으로 촬영하는 것 사이에서 적절한 균형을 찾는다.

극을 스크린에 각색한 루벤 산티아고-허드슨은 위트의 순간이 담긴 윌슨의 웅변적이고 토속적인 대화를 기린다. 커틀러는 레베에게 "당신이 그만두어도 아무도 신경쓰지 않는다"고 말했다. "누구의 마음을 아프게 할 거야?" 그리고 각각의 주요 등장인물들은 삶에 대한 태도와 백인 세계에 대한 자신의 태도를 표현할 기회를 얻는다. "블루스는 아침에 침대에서 일어나는데 도움을 준다"고 말함으로써, 이 세상이 얼마나 힘들 수 있는지를 암시한다. 그녀는 자신의 매니저를 포함한 음악계의 백인들이 단순히 그녀의 재능으로 돈을 벌고 싶어한다는 것을 알고 있다. 그녀는 의지가 강하고 경솔한 성격으로, 이 사람들이 끙끙거리는 것을 보고 요구할 준비가 되어 있다. 그녀는 "그들은 내가 원하는 방식으로 나를 대할 것"이라고 말했다. 데이비스는 마효섭의 쌓인 원한이 서서히 나타나게 한다. 그녀는 그녀의 연인인 더시 메이(테일러 페이지)라는 젊은 여성이 레베와 시시덕거리는 것을 보지 못한다. 비록 그 줄거리는 그다지 대단하지 않지만 말이다.

보즈만은 상을 떠들썩하게 받을 만하다. 그의 배달은 불같지만, 그것은 불신적이지 않다. 그것은 피어싱하다.

블루스 음악은 감각적인 음색을 설정하며 분명히 중요한데, 주로 녹음실 장면에서는 그다지 중요하지 않지만. (데이비스는 마이가 듀시 메이에게 노래를 부르는 짧은 순간을 제외하고는 그녀 자신의 노래를 하지 않는다.) 브랜포드 마르살리스의 사운드 트랙은 마의 자작곡과 매끄럽게 어우러진다. 그러나 윌슨의 말은 언제나 요점이다.

보즈만은 그 말들과 그 이상에 대해 정의를 행한다. 그의 연기는 시작부터 강한 체력을 보여준다. 레베는 자신의 새 신발을 자랑스러워하며 자신의 음악을 쓰고 밴드를 시작하는 것에 대해 자랑하며 리허설실을 돌아다니며, 스웨거와 춤을 춘다. 그의 미소 아래에는 표면 가까이에 악마가 있다. 다른 밴드 멤버들이 그가 스튜디오의 백인 주인에게 호감을 느낀다고 비난하자, 그는 영화의 중심 독백으로 시작한다. 5분이 넘는 화면 시간이 흐르면서 보즈만은 어릴 때 목격한 사건의 처참한 이야기와 그 뒤의 백인들에게 아버지의 복수로부터 배운 교훈을 이야기하면서 고통에서 분노로 그리고 다시 돌아온다. 울프는 카메라 각도를 달리하고 리액션 샷도 포함하지만 레베에서 흘러나오는 글귀에 현장은 여운이 없다.  레베가 하늘을 향해 칼을 겨누며 "나를 등졌느냐"고 외치면서 하나님을 향해 격노하는 나중의 독백은 더욱 폭발적이다. 이것은 아마도 오스카 베이트 장면으로 보는 것은 쉽지만, 보즈만은 상을 떠들썩하게 할 만 하다. 그의 배달은 불같지만, 그것은 불신적이지 않다. 피어싱하다.

등장인물들의 차이는 음악을 넘어선다. 한 논쟁에서, 레베는 인종 차별과의 싸움을 이길 수 없는 싸움으로 보는 톨레도를 비웃으며 백인 남성들이 자신에게 던진 뼈를 받아들일 의사가 없다고 말한다. 말싸움은 사후판단에서도 어쩔 수 없는 비극처럼 보이는 충격적인 결말을 낳는다.

Denzel Washington은 이 영화의 제작자 중 한 명이며, Wilson 부동산에 의해 Century Cycle의 10개의 연극을 스크린에 가져올 수 있는 허가를 받았다. 첫 번째는 워싱턴이 연출하고 주연을 맡은 펜스(2017년)로, 데이비스가 조연 배우 오스카상을 수상했다. Ma Rainey's Black Bottom은 Wilson의 작품이 최고의 수중에 있다는 것을 확인시켜준다.

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