오즈의 마법사 파괴적인 메시지

1939년 고전을 전통적인 가족 오락물로 착각하는 것은 쉽지만, 이 뮤지컬은 개봉 후 80년이 지난 지금, 그 어느 때보다도 급진적이고 초현실적이라고 니콜라스 바버는 쓰고 있다.

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1937년 12월 월트 디즈니 프로덕션은 첫 장편 만화 '백설공주와 일곱 난쟁이'를 발표했다. 이 영화는 1938년 영화계의 가장 큰 히트를 쳤는데, 디즈니가 앞으로 수십 년간 다른 동화 같은 만화를 만들도록 격려했을 뿐만 아니라 또 다른 스튜디오인 메트로 골드윈 메이어가 고아 소녀와 사악한 마녀에 대한 판타지 뮤지컬을 시도하도록 장려한 성공작이었다. 오즈의 마법사

그러나 디즈니 영화와 모든 유사성에도 불구하고, MGM의 버전은 동화라기 보다는 반동화에 가까웠다. 노란 벽돌길을 따라 그 여주인공과 함께 겁에 질리고 연약한 부적응자 3인조를 보라. 그들 중 어느 누구도 네가 잘생긴 왕자라고 부르는 사람이 아니다. 틴맨의 녹슨 팔다리가 부딪치는 소리 속에서 돈키호테의 홈메이드 갑옷의 메아리를 들을 수 있다. 3인조가 마녀의 성에 몰래 들어갈 준비를 하면서 투덜거리고 있는 가운데, <프린세스 브라이드>에 있는 훔퍼딘크의 성을 침입하는 웨슬리, 이니고, 페지크의 전조가 보인다. 돼지꼬리 도로시 게일(Judy Garland)은 매우 건전하고, 하르부르크와 알렌의 노래는 매우 유쾌하며, 테크니컬러 모험은 1939년 8월 개봉한 지 80년이 지난 지금도 오즈의 마법사를 전통적인 가족 오락물로 착각하기 쉽다. 그러나 그것은 월트 디즈니가 화를 냈을 법한 방식으로 좋은-v-evil 스토리텔링의 관습을 보완한다.

이 영화의 테크니컬러 모험은 너무 매력적이어서 오즈의 마법사를 전통적인 가족 오락으로 오해하기 쉽다. Alamy)

세피아 오프닝 장면에서 우리는 우리가 지금 보게 될 마법이 완전히 마법이 아닐 수도 있다는 경고를 받는다. 자신의 애완견 토토가 내려지는 것을 막기 위해 캔자스에 있는 그녀의 집에서 도망친 도로시는 L 프랭크 바움의 원작 소설에는 없지만 시나리오 작가 노엘 랭리, 플로렌스 라이슨, 에드거 앨런 울프가 만든 캐릭터인 마블 교수(프랭크 모건)라는 이름의 여행중인 클레어맨트를 만난다. 친절하게도 교수는 도로시가 들고 있는 사진을 훔쳐보며 심령술사 행세를 하는 사기꾼이다. 또 다른 영화는 이 지상에 묶인 허크스터와 오즈의 마법사가 연기한 진정한 마블을 대조했을지도 모르지만, 이 영화에서 마법사는 마블 교수와 같은 배우에 의해 연기되고, 그는 커튼 뒤에 숨어서 레버를 흔들고, 기계적인 방법을 사용하는, 말이 빠른 페어그라운드 쇼맨과 거의 같은 캐릭터로 밝혀졌다. 신하들을 충성과 공포로 지키려는 속임수 그는 그의 열기구가 그곳에서 불었을 때 결국 오즈의 땅으로 갔다는 것을 인정한다 – 그리고 심지어 그 열기구는 그가 통제할 수 없는 것이다. 영광스럽게 마지막 번영을 구가하며, 그는 쾌활한 외침과 함께 하늘로 떠오른다: "나는 돌아올 수 없다. 어떻게 작동하는지 모르겠어!" 정치인들이 그것만큼 뻔뻔하게 무능하다는 것을 보여주는 영화는 많지 않다.

그 메시지는 사람들이 아무리 자격이 없더라도 물의를 일으키는 어떤 권위자 뒤에서 행진할 것이라는 것이다.

마법사가 사라지기 전에, 그는 허수아비(레이 볼거), 비겁한 사자(버트 라어), 그리고 양철맨(잭 헤일리)에게 두루마리, 메달, 시계 등 적절한 김크래크 상금을 건네주며, 그들이 "내가 왔던 곳"으로 돌아온 사람들만큼 훌륭하다고 보장한다. 학자와 자선가는 비웃음을 받는다. 참전용사들은 1년에 한 번 '나방공에서 강인함을 빼내어 시내 중심가를 행진한다'면서도 '너보다 더 용기가 없다'는 조롱을 받는다. 사실, 우리는 "인간 벌레" 마법사가 말하는 것을 너무 심각하게 받아들일 수는 없지만, 아이들을 겨냥한 할리우드 영화는 말할 것도 없고, 어떤 할리우드 영화에서도 들을 수 있는 과격한 감정들이다.

'현재의 화려한 패러디'

이 대본은 도로시 자신을 대할 때도 힘과 번영이 자신을 공로하는 자에게 온다는 생각을 비웃는다. 사악한 마녀 한 명을 그녀 위에 추락시켜 죽이고, 또 다른 마가렛 해밀턴(Margaret Hamilton)은 그녀에게 물을 튀겨 죽인다. 두 경우 모두 살인은 도로시의 용맹이나 미덕보다는 순수한 우연의 결과인 사고다. (성 주위에 양동이의 물건을 놓아두는 어떤 수용성 마녀라도 말썽을 일으키고 있는 것이다.) 그러나 두 경우 모두 도로시는 마법사가 오즈에서 착륙할 때 그랬던 것처럼 순식간에 정복하는 여주인공으로 환영을 받는다. 그 메시지는 사람들이 아무리 자격이 없더라도 물의를 일으키는 어떤 권위자 뒤에서 행진할 것이라는 것이다. 2019년 전복적인 메시지인데, 1939년 파시스트 독재자들이 유럽을 짓밟던 시절이 더욱 두드러졌다.

오즈의 마법사가 날아다니는 원숭이와 녹색 얼굴의 경비병들의 열망 속으로 들어가는 방법은 초현실적이 아니면 아무것도 아니다. Alamy)

바움의 소설은 세기의 전환기에 출판되었을지 모르지만, 빅터 플레밍이 감독한 영화는 1930년대의 매우 많은 작품이다. 뉴욕 현대미술관에서 주요 초현실주의 전시회가 개막한 지 3년 만에 나온 작품인데, 시나리오가 날으는 원숭이와 녹색 얼굴의 경비병들의 광란의 열망으로 소용돌이치는 모습은 초현실적이 아니면 아무것도 아니다. 그것은 또한 대공황 시대의 다른 주요 작품들과도 개요를 공유한다. 도로시가 토네이도가 강타한 캔자스에서 홈스테이를 떠나 반짝이는 대도시로 여행하던 바로 그 해, 톰 조드와 그의 가족은 오클라호마 더스트 볼에서 존 스타인벡의 <분노의 포도>에 있는 캘리포니아를 향해 출발했다. 그리고 바로 1년 전, 도로시와 마찬가지로 캔자스 주 노인들의 고아였던 클라크 켄트는 대도시에서 슈퍼맨으로 재탄생했다. 톰 조드는 캘리포니아의 상황이 더 낫지 않다는 것을 알게 되었고, 노동 주최자가 되었다. 초창기 만화책 출연에서 슈퍼맨은 무정부주의자 파괴공이다. 슈퍼맨은 슈퍼히어로가 아니라 빈민가와 위험한 광산을 책임지는 뚱뚱한 고양이들과 싸운다.

영화 속 오즈는 노골적으로 인공적인 네온 줄무늬 고층빌딩의 모더니즘적 집단이다(크레디트: Alamy)

도로시는 그렇게 멀리 가지는 않지만, 불모의 중미 시골에서 반짝이는 도시 중심지로 여행을 하지만, 단지 도로시는 그것이 가짜들에 의해 지배되고 바보들에 의해 거주한다는 것을 발견했을 뿐이다. 또한 에메랄드 오즈의 도시가 백설공주가 살고 있는 터렛 가공의 중세의 루리타니아도 아니고, 원작의 삽화에서 WW 덴슬로가 그린 이스탄불식 돔과 첨탑의 컬렉션도 아니라는 점도 중요하다. 대신에, 그것은 네온 줄무늬 고층빌딩의 모더니즘 집단이다 – 오즈 땅의 거의 모든 것들과 마찬가지로, 그것은 노골적으로 인위적이다. 이 영화는 관객들을 무지개 너머로 신화적인 과거로 보내는 것이 아니라 시끄럽고 산업화된 현재를 화려하게 패러디한 것이다.

만약 오즈의 마법사가 애국적인 1940년대나 1950년대에 나왔다면, 이 반문화적인 고전이 현대사회에서 날으는 원숭이를 만드는 것으로부터 벗어났으리라고는 상상하기 어렵다. 그러나 플레밍과 그의 팀은 어린이 영화들 중 가장 강력한 영화를 만들었다. 그것은 우리를 고난과 혼돈의 세계로, 쓸모없는 지도자들과 그들의 잘 속는 추종자들의 세계로 휘몰아치고, 그리고 나서 우리에게 그것이 우리가 이미 처해 있던 바로 그 세계라는 것을 상기시켜주는 트위스터였다.